Shown: · With its frame:
Se i rummet
Del som kort
Del
Detaljer
Guide
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Diasshow
Q&A
Statistikker
Dkr 1788
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. (
Skift til printsalg Skift til digitalt billede)
Dette kunstværk er ophavsretsbeskyttet
Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Som et respektfuldt og lovligt alternativ tilbyder vi skræddersyede, håndmalede kunstværker inspireret af originalen. Vores dygtige og professionelle kunstnere studerer omhyggeligt originalens stil, stemning og kunstneriske essens for at skabe et nyt, unikt værk, der fremkalder den samme følelse – samtidig med at det forbliver en original skabelse i egen ret.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Læs mereSize
·Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Loading sizes...
bredde
højde
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.
Finish
·
White Dkr1
Blurside Dkr1
Extended Dkr1
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
H24-GOLD Dkr30
H24-SILVER Dkr30
H36-GOLD Dkr45
H36-SILVER Dkr45
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Extras
optionalWhat do the extras include?
Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Verdensomspændende levering () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (2 november). Ingen kompromiser med kvaliteten.
Beskyttende fernis
Navneskilt
Detaljer om indgraveret bronzeskilt
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaljer om gennemsigtig akrylplade
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaljer om sort akrylplade
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm- Gratis ekspresforsendelse til hele verden
- Lærred af linned i høj kvalitet
- Fuld transportforsikring
- Garanti for refusion af told og importafgifter
- Garanti for præcis farvegengivelse
- 100 dages returret ved fabrikationsfejl
- 100% fuld returret
- Mængderabat ved flere køb
Beskrivelse af samlerobjektet
Et kraftfuldt billede af Zainul Abedin, der skildrer fattigdommens smerte og menneskelighedens styrke under Bengal Famine serien fra 1943. Inspirerende kunstner og humanist.
Kunstnerbiografi
Explore Zainul Abedin (1914-1976), Bangladesh's 'Shilpacharya'. Discover his powerful famine depictions, pioneering modern art & social realism paintings.
About the painting
Zainul Abedin og Fødtens Søn – Et Tidløst Udtryk for Empati
Zainul Abedin (1914-1976), kendt som Shilpacharya, var en dansk kunstner, hvis arbejde satte præg på Bangladesh’ moderne kunstscene. Han blev født i Kendujang og udviste tidligt interesse for tegning og landskabsbilleder – et talent, der skulle forme hans kunstneriske rejse.
- Tidlig Uddannelse: Abedin studerede kunst på Government Art School i Kalkutta (nu Kolkata) fra 1933 til 1938 og blev udsat for forskellige kunststile og teknikker, hvilket gav ham et solidt fundament.
- Famine Serien: Hans internationale præstation kom frem i 1944 med hans rørende serie af malerier om Bengals hungersnød af 1943. Disse værker, udført i tusch og akvarel på papir, fangede hjerteskælvende effektivt lidelsen og desperationen hos ofrene.
- Social Realisme: Serien anses for at være et milepæl inden for social realisme og er nogle af hans mest ikoniske værker – en direkte refleksion over menneskelighedens udfordringer og behov for solidaritet.
Abedin udviklede sin stil mod det moderne kunstfelt, samtidig med at han bevarede forbindelsen til traditionelle bengalske kunstformer. Hans fokus lå på at dokumentere menneskelig erfaring gennem kunst – ikke blot som æstetisk øvelse, men som et middel til kritisk refleksion og engagement.
”Manpura ’70” – En Cyklon og Fødens Søn
Et af Abedin’s mest betydningsfulde værker er ”Manpura ’70”, hvor han beskriver den katastrofale cyklon og hungersnød, der ramte Bangladesh i 1970. Han anvendte en stil præget af enkelhed og kontrol – et valg, der understreger kunstnerens fokus på menneskelighedens skrøbelighed og behov for støtte.
Teknik: Abedin brugte primært tusch og akvarel på papir. Denne teknik tillod ham at skabe dybe nuancer af lys og skygge, hvilket bidrager til værket’ følelsesmæssige kraft og præcision.Farverne er sparsomme og kontrollerede, hvilket fremhæver den rå følelse af desperation og smerte. Abedin var ikke blot en kunstner; han var også en aktivist, der brugte sin kunst til at udtrykke solidaritet med de fattige og marginaliserede.
Symbolik og Emotionel Påvirkning
”Manpura ’70” er mere end blot et historisk dokument – det er et udtryk for menneskelig empati og forståelse. Figuren af Moder og Barn repræsenterer håb, styrke og den evige forbindelse mellem mor og barn – temaer, der resonerer dybt hos betragteren.
Kunstværket inviterer til refleksion over menneskelighedens ansvar for at beskytte de svage og sikre retfærdighed. Det er en påmindelse om kunstens betydning som et middel til kommunikation og ærligt udtryk af følelser – samt til at udfordre vores perspektiver og fremme solidaritet.
Eftertragtet Reproduktion
En højkvalitets reproduktion af ”Manpura ’70” kan bringe denne tidløse kunstværks emotionelle kraft og visuelle elegance ind i ethvert hjem eller kontor. Det er en måde at ære Abedin’s arv og fejre Bangladesh’ kulturelle historie på.
Spørgsmål og svar
Er en højtopløselig download af "Mor og barn" tilgængelig?
Du kan købe en digital fil af "Mor og barn" af Shilpacharya Zainul Abedin ved at bestille et højopløseligt digitalt billeddownload på dens Digitalt billede-side.
Hvor placerer "Mor og barn" sig i forhold til Shilpacharya Zainul Abedins samlede værk?
"Mor og barn" er et værk fra Shilpacharya Zainul Abedins Social Realism-periode, hvis gennemgående temaer inkluderer bengali folk traditions, social commentary & protest, human dignity & resilience, famine depiction mastery, national identity expression.
Hvad forestiller "Mor og barn" af Shilpacharya Zainul Abedin?
Temaerne i "Mor og barn" af Shilpacharya Zainul Abedin omfatter bengali art, famine sketches, motherhood, child welfare, social justice, bangladesh culture, contemporary painting, som tilsammen udgør værkets motivverden.
Quick facts and art quiz
About Shilpacharya Zainul Abedin
Shilpacharya Zainul Abedin
1914 - 1976, Bangladesh
Kunstnerbiografi
Zainul Abedin: A Pioneer of Bangladeshi Art
Early Life and Education
- Zainul Abedin was born on December 29, 1914, in Kendujang, Bangladesh.
- He demonstrated an early passion for art, sketching landscapes and village life.
- Abedin received his formal artistic training at the Government Art School in Calcutta (now Kolkata) from 1933 to 1938.
- His time in Calcutta exposed him to various artistic styles and techniques, shaping his early development.
The Bengal Famine Series and Early Work
- Abedin rose to prominence in 1944 with his poignant series of paintings depicting the devastating Bengal famine of 1943.
- These works, rendered in ink and watercolor on paper, powerfully captured the suffering and desperation of the victims.
- The famine series is considered a landmark achievement in social realism and remains some of his most iconic work.
- His early style was influenced by traditional Bengali art forms but quickly evolved towards a more modern aesthetic.
Establishing the Institute of Arts and Crafts
- Following the partition of India in 1947, Abedin moved to East Pakistan (now Bangladesh).
- In 1948, he played a pivotal role in establishing the Institute of Arts and Crafts at the University of Dhaka.
- This institution became a breeding ground for modern art in Bangladesh, nurturing generations of artists.
- Abedin served as its principal for many years, shaping the curriculum and fostering a vibrant artistic community.
Artistic Development and Style
- Abedin’s style evolved over time, incorporating elements of Cubism, Expressionism, and traditional Bengali folk art.
- He experimented with various mediums, including oil paint, watercolor, and etching.
- His work often focused on the lives of ordinary people – farmers, laborers, and rural communities.
- Mother and Child is a notable example showcasing his sensitive portrayal of human relationships.
- He was known for his mastery of line and form, creating dynamic compositions with a strong sense of movement.
Major Achievements and Recognition
- Abedin received numerous awards and accolades throughout his career, including the National Award of Pakistan in 1964.
- He was honored with the title ‘Shilpacharya’ (Great Teacher of the Arts) by the Government of Bangladesh for his significant contributions to the nation's artistic heritage.
- His work has been exhibited internationally, bringing Bangladeshi art to a global audience.
Historical Significance and Legacy
- Zainul Abedin is considered the pioneer of modern art in Bangladesh and a key figure in the country’s cultural identity.
- His paintings served as powerful social commentary, raising awareness about issues such as poverty, famine, and injustice.
- He inspired countless artists to embrace their own cultural heritage and explore new artistic possibilities.
- Abedin's legacy continues to resonate today, shaping the landscape of Bangladeshi art and inspiring future generations.
Quick facts about Shilpacharya Zainul Abedin
- Name: Zainul Abedin
- Movement: Modern art, Social Realism
- Birth Date: December 29, 1914
- Death Date: May 28, 1976
- Birth Place: Kendujang, Bangladesh
- Nationality: Bangladeshi
- Date Of Birth: 1914
- Date Of Death: 1976
- Notable Works: Bengal famine paintings, Mother and Child, Study of a Crow
- Place Of Birth: Kendujang, Bangladesh
Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.
Shilpacharya Zainul Abedin
Mor og barn
() ·
With its frame: · Hand-painted in oil on linen
Total