Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printsalg
Skift til digitalt billede)
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Verdensomspændende levering () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (30 oktober). Ingen kompromiser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
1910 portrait of Harriet Smith by Hamilton Sutton Smith. Black & white photography captures a dignified young woman in period attire. Explore this early 20th-century image.
Hamilton Sutton Smith (1857-1924) var en amerikansk fotograf, berømt for sine billeder af Washington, D.C. & familieportrætter. Udforsk hans arbejde med at indfange historie og lokalt liv.
Ophavsretten til "Harriet Louise Smith" af Hamilton Sutton Smith er afklaret: værket er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet. Dets placering hos Museum of African American History ændrer ikke på denne status.
De registrerede værdier for "Harriet Louise Smith" af Hamilton Sutton Smith er: brilliant lysstyrke og Bright Balance luminans.
"Harriet Louise Smith" af Hamilton Sutton Smith benytter en Neutrals farvepalet, hvor Celadon (#b2b2b2) er den dominerende farve.
1857 - 1924, USA
Hamilton Sutton Smith, født i Boston, Massachusetts, i 1857, påbegyndte en livsrejse, der unddrog sig nem kategorisering. Som det tredje af seks børn—og den eneste søn—af John J. og Georgianna Smith, gav hans tidlige år ingen umiddelbar indikation af de kunstneriske bestræbelser, som i sidste ende skulle definere ham. Han fulgte oprindeligt en konventionel sti og modtog uddannelse som både advokat og tandlæge. Men disse professioner formåede aldrig helt at fange hans fantasi. En spirende fascination af fotografiet begyndte at tage fat, hvilket ultimativt ledte ham ned ad en vej, hvor han kunne indfange øjeblikke i tiden og bevare dem for eftertiden.
Smiths sande kald trådte frem som fotograf, og det var nationens hovedstad—Washington, D.C.—der blev hans primære lærred. Han dokumenterede omhyggeligt byens vartegn med et skarpt øje for detaljer og komposition. Hans fotografier var ikke blot registreringer; de var gennemsyret af en følelse af borgerstolthed og historisk bevidsthed. Paul Revere House, et symbol på amerikansk modstandskraft og revolutionær ånd, var blandt de mange motiver, han forevigede gennem sin linse. Denne dedikation til at bevare den visuelle historie adskilte ham fra mængden og gav fremtidige generationer et glimt af det arkitektoniske og kulturelle landskab i det sene 19. århundredes Amerika.
Selvom han var berømt for sine billeder af Washington D.C., strakte Smiths fotografiske virke sig langt ud over de storslåede monumenter til at omfatte intime familieportrætter. Disse portrætter afslører en følsomhed og en dygtighed i at indfange motivernes essens—deres personligheder, deres håb og deres plads i tidens sociale væv. Hans evne til at forbinde sig med individer på et personligt plan er tydelig i den varme og autenticitet, der stråler fra disse billeder. Fotografierne tilbyder en rørende modvægt til hans storskaladokumentation og viser en forpligtelse til at repræsentere både den offentlige historie og det private liv.
Forståelsen af Hamilton Sutton Smiths liv er uadskilleligt forbundet med arven fra hans far, John J. Smith—en bemærkelsesværdig skikkelse i sin egen ret. Født fri i Richmond, Virginia, blev John J. Smith en fremtrædende abolitionist og iværksætter i Boston, hvor han etablerede en barbershop, der fungerede som et vigtigt knudepunkt for antislavbevægelsen. Hans virksomhed tiltrak skikkelser som Charles Sumner, William Lloyd Garrison og Lewis Hayden, hvilket cementerede dens rolle som et centrum for social retfærdighed. Under borgerkrigen rekrutterede John J. Smith aktivt soldater til 5. kavaleri i Washington D.C., hvilket demonstrerede en urokkelig dedikation til Unionens sag. Hamiltons opvækst i dette miljø formede uden tvivl hans egne værdier og følelse af borgerligt ansvar.
Hans liv blev yderligere beriget af hans engagement i frimureriet. Han steg i graderne og opnåede det prestigefyldte 33. grad—et vidnesbyrd om hans karakter og hans troskab mod broderskabets principper. Fotografier, der dokumenterer hans deltagelse i murer-ceremonier, tilbyder et fascinerende indblik i denne ofte skjulte verden og afslører et netværk af broderskab og fælles idealer. Hans portræt i fuld murer-regalia er særligt slående og symboliserer hans dedikation til både personlig vækst og fællesskabets tjeneste.
Hamilton Sutton Smith gik bort i Cambridge, Massachusetts, i 1924 og efterlod sig et rigt fotografisk arkiv, som fortsat fanger og oplyser. Hans arbejde står som en værdifuld historisk ressource, der giver indsigt i den arkitektoniske udvikling af Washington D.C., de almindelige amerikaneres liv og de sociale strømninger i det sene 19. århundrede. Han var ikke blot en fotograf; han var en dokumentarist, en portrætmaler og en kronikør af sin tid—en mand, der brugte sin kunst til at bevare minder, fejre historien og forbinde sig med den menneskelige ånd.
Total