Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printsalg
Skift til digitalt billede)
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.
Sendes i et beskyttende rør, klar til at blive indrammet hos din egen indrammer.
Over 105 cm sendes rammen som et sæt til en professionel indrammer — læs detaljerne.
Verdensomspændende levering () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (20 november). Ingen kompromiser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Norsk maler og grafiker kendt for sine portrætter. Opdag Henrik Lunds stemningsfulde værker i dag.
1879 - 1935, Norge
Henrik Lund blev født i Bergen, Norge, den 8. september 1879. Han trådte ind i en familie præget af disciplinerede kunstneriske og militære strukturer. Hans far, oberstløjtnant Henrik Louis Bull Lund, besad en højtstående militær position, mens hans mor, Birgitte Theodora Carlsen, var pianist og komponist. Dette hjemlige miljø af formel træning blev delt med hans søster, komponisten Signe Lund. Selvom hans tidlige år i høj grad blev tilbragt på havet, åbnede vejen mod de visuelle kunstarter sig, efter han flyttede til Kristiania. Han blev påvirket af den studerende Per Deberitz, hvis forbindelse til Hans Gude omdirigerede hans livsbane væk fra en potentiel karriere i flåden og mod livet som maler og grafiker.
Hans formelle uddannelse var direkte og krævende. I 1899 blev Lund elev hos Harriet Backer, en periode der faldt sammen med hans professionelle debut. Han stolede ikke udelukkende på én mentor; hans tekniske udvikling fortsatte frem til 1903, hvor han studerede under Johan Nordhagen. Disse studieår lagde fundamentet for en karriere, der med tiden ville bevæge sig langt ud over Norges grænser. Hans træning handlede ikke blot om teknik, men om at etablere en tilstedeværelse i den konkurrenceprægede europæiske kunstscene.
Lunds karriere var præget af en konstant bevægelse mellem de store kulturelle knudepunkter i Nordeuropa. Han etablerede et solidt fodfæste i København mellem 1904 og 1909, en periode der markerede hans professionelle gennembrud. Denne aktive æra var dog ikke begrænset til Skandinavien; han udvidede sin rækkevidde til Berlin, hvor han udstillede i 1908. Hans tilstedeværelse i den tyske kunstscene blev cementeret gennem deltagelsen i "De Seks", en bemærkelsesværdig udstilling, der blev afholdt i både Berlin og København i 1911.
Paris fungerede som et tilbagevendende anker for hans kunstneriske udvikling. Han tilbragte tid i den franske hovedstad i 1905, og vendte senere tilbage for et andet ophold fra 1920 til 1921. Disse internationale vandringer skabte den nødvendige friktion for en maler og grafiker, der søgte at bevæge sig ud over sine norske rødder. Hans evne til at navigere i disse forskellige urbane miljøer gjorde det muligt for ham at opretholde en konsistent professionel bane gennem flere årtier.
Lunds kunstneriske produktion afspejler en urokkelig beherskelse af både portrætkunsten og de stemningsfulde observationsscener. Hans tidlige værker, såsom Breakfast in the Garden (1906) og Sommer (omkring 1909), vidner om en dyb fascination af lysets spil i både hjemlige og naturlige omgivelser. Disse værker cementerede hans kunstneriske tilstedeværelse, længe før han begyndte at engagere sig i mere formelle opgaver med prominente personligheder. Allerede i 1911 blev hans evne til at indfange det unikke ved det enkelte individ tydelig i værket Marie Bull.
Kunstnerens senere år afslører en vedvarende interesse for sin tids sociale og politiske skikkelser, hvor han bevægede sig sømløst mellem det intime portræt og de større, mere omfattende kompositioner. Hans værk fra 1921, Portrait of the French President Alexandre Millerand, fremhæver hans særlige evne til at håndtere betydningsfulde politiske emner med værdighed. Denne periode var også præget af en dokumentation af hans nærmeste kreds, hvilket inkluderer værker som Kunstnerens hustru Gunbjør, f. Olsen (1920) og Birgit Heiberg, f. Blehr (1914).
Lund indtog desuden en plads i det intellektuelle landskab i Norge gennem sine skildringer af fremtrædende skikkelser. Hans maleri fra 1926, Christian Sinding, Gunnar Heiberg og Knut Hamsun, placerer ham direkte i centrum af datidens kulturelle samtaler. Hans grafiske arbejde, herunder raderinger som Mannsportrett og Kvinneportrett (1928), understreger yderligere den tekniske alsidighed, der kendetegnede hans kunstneriske praksis.
Lunds tilstedeværelse i de norske institutionelle samlinger er fortsat betydelig. Det Nationale Galleri i Oslo rummer tretten af hans billeder, hvilket sikrer, at hans visuelle sprog bevares i landets primære kunstneriske arkiv. Hans værker er dog ikke begrænset til museernes vægge; de indtager rum af stor borgerlig og kulturel betydning, herunder i det norske parlament og på Nationalteatret.
For dem, der søger hans kunstneriske eftermæle i hans fødeby, opbevarer Bergen Kunstmuseum hans værker i sin samling. Disse værker udgør en direkte forbindelse til hans rødder i Bergen. Hans arv er forankret i disse specifikke lokationer, fra regeringsbygningernes sale til de offentlige scener på Nationalteatret.
Totalbeløb