Se i rummet
Send
Del
Detaljer
Studieguide til kunstværker
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Se diasshow
StatistikFEM MALERIER
Op Art pioneren Victor Vasarelys abstrakte værk 'FEM MALERIER' fascinerer med sine geometriske cirkler og farverige detaljer – et ikonisk kunstværk fra 1920’erne, perfekt til hjemmet eller samlingen.
Læs mere
Op Art pioneren Victor Vasarely (1906-1997) skabte geometriske illusioner og dynamiske mønstre, der udfordrede vores synsopfattelse. Udforsk hans banebrydende kunst!
Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (
Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Loading sizes...
bredde
højde
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end billedet, så en størrelse med en anden form vil miste en del af motivet. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (17 oktober)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
FEM MALERIER
Giclée / Kunsttryk
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 456
Victor Vasarely og Følgende Arbejde – Et Kaleidoskop af Geometri og Perception
Victor Vasarely (1906-1997) var en danskfødt kunstner, hvis banebrydende arbejde inden for Op Art revolutionerede kunstens verden og efterlod et varigt præg på både kunsthistorien og moderne design. Hans unikke stil karakteriseres af geometriske abstraktioner og optiske illusioner – teknikker der udfordrer vores sanser og inviterer os til at reflektere over hvordan vi opfatter verden omkring os. Dette arbejde, specifikt "FOUR WORKS", er et fascinerende eksempel på Vasarelys kunstneriske vision og hans engagement i udforskningen af grundlæggende principper om synsperception.Om Arbejdet: Et Visuelt Kaleidoskop
"FOUR WORKS" præsenterer en kompleks geometrisk komposition, hvor et stort cirkel domineres af mindre cirkler i forskellige farver – rødt, grønt, gult, blå, pink, orange og lilla. Denne tilsyneladende simple struktur skjuler dybe filosofiske spørgsmål om hvordan vores øjne registrerer lys og form. Vasarely anvendte en metode kendt som "cinitique," hvor han brugte præcise matematiske beregninger til at skabe abstrakte geometriske mønstre, hvilket sikrede maksimal effekt af optisk illusion. Teknikken var innovativ for sin tid og blev senere adopteret af mange andre kunstnere og designere.Historisk Kontekst og Op Art’s Fremkomst
Vasarely udviklede sit kunstneriske udtryk i løbet af 1930'erne og 40'erne, hvor han var en aktiv del af den europæiske avantgarde og blev direkte påvirket af Bauhaus-bevægelsen. Bauhaus fokuserede på funktionalisme og geometrisk abstraktion – ideer der perfekt stemmer overens med Vasarelys kunstneriske mål. Op Art, eller Optisk Kunst, opstod som svar på efterkrigstidens behov for nye æstetiske udtryk og søgte at skabe kunstværker, der ville fremkalde følelser og perspektiver forskellige fra hvad øjet direkte registrerer. Vasarely var en af de mest prominente fortalere for denne stil og bidrog væsentligt til dens popularitet.Symbolisme og Emotionel Påvirkning
Selvom Vasarely selv hævdede, at hans kunstværker skulle være fri for subjektiv betydning, er geometriske former og farver ofte blevet fortolket som repræsentationer af orden og stabilitet mod kaos og uro. De cirkler og deres forskellige farver kan symbolisere universets struktur og kompleksitet samt menneskets søgen efter harmoni og balance. Vasarely ønskede at skabe kunstværker, der ville stimulere vores fantasi og udfordre vores forståelse af verden – et mål han nåede med stor succes gennem sin unikke brug af geometri og optiske illusioner.- Denne reproduktion er fremstillet i høj kvalitet ved hjælp af avancerede trykteknikker, hvilket sikrer autentisk farvegjengivelse og detaljeringsgrad.
- Perfekt til både hjemmeindretning og kunstsamling – bring et strejf af geometrisk elegance ind i din bolig.
- Kontakt os idag for at bestille en skræddersyet reproduktion af "FOUR WORKS" og udforske mulighederne indenfor kunstdekoration.
Spørgsmål & svar
Kan billedet af "FEM MALERIER" af Victor Vasarely frit reproduceres?
"FEM MALERIER" af Victor Vasarely er stadig beskyttet af ophavsret. Denne status bestemmer, hvordan billedet af værket må reproduceres.
Hvor placerer "FEM MALERIER" sig i forhold til Victor Vasarelys samlede værk?
"FEM MALERIER" tilhører Victor Vasarelys Geometric Abstraction-periode, hvis dokumenterede temaer inkluderer bauhaus influence, geometric forms, optical art exploration, visual stimulation, dynamic design, abstraction dominance, artistic system, iconic piece.
Hvad handler "FEM MALERIER" om, og hvilken atmosfære formidler den?
"FEM MALERIER" af Victor Vasarely kombinerer optical illusion, geometric pattern, color field painting, circular design, abstraction, visual perception, modern art med en Seren atmosfære.
Om kunstneren
Victor Vasarely: En Pionerers Geometriske Verden
Victor Vasarely, født Károly Vásárhelyi i Pécs i 1906 og død i Paris i 1997, var en dansk-ungarsk kunstner, der revolutionerede vores opfattelse af farve og form. Hans rejse fra medicinstudier til at blive en af de mest indflydelsesrige figurer inden for Op Art og kinetisk kunst er en fascinerende fortælling om en mand, der konstant udfordrede grænserne for det visuelle. Vasarelys arbejde er ikke blot smukt; det er et bevis på hans dybe forståelse af menneskets perception og evnen til at skabe illusioner, der engagerer os fuldt ud.- Tidlig Liv og Uddannelse: Károly Vásárhelyi voksede op i Pécs, en by der på det tidspunkt var en del af Østrig-Ungarn. Han studerede medicin ved Eötvös Loránd University i Budapest, men fandt hurtigt at hans passion lå i kunstens verden. I 1927 forlod han medicinstudiet og meldte sig ind i Podolini-Volkmann Academy, hvor han begyndte sin rejse mod at blive en af de mest innovative kunstnere på det 20. århundrede.
- Indflydelse fra Bauhaus: Et afgørende øjeblik i Vasarelys karriere var hans optagelse i Sándor Bortnyik’s Műhely-værksted, en skole der var stærkt inspireret af Bauhaus-bevægelsens principper. Her lærte han om funktionsdesign og geometrisk abstraktion – ideer, der skulle danne grundlaget for hans unikke stil.
Fra Abstraktion til Op Art
I slutningen af 1920’erne og begyndelsen af 1930’erne bevægede Vasarely sig gradvist væk fra repræsentationskunst og dykkede ned i geometrisk abstraktion. Arbejder som “Blå Studie” og “Grønt Studie” (1929) illustrerer denne overgang – en bevidst afvisning af narrativt indhold til fordel for rene former og farveforhold. Han var inspireret af mestre som Piet Mondrian og Kazimir Malevich, men søgte at gå videre end blot at efterligne deres stilarter. Hans mål var at skabe dynamik, der aktivt engagerede betragterens perception – en bevægelse væk fra de statiske kompositioner, der var almindelige på hans tid. Denne stræben førte ham til Paris i 1930, hvor han etablerede sig som grafisk designer og reklamekunstner, samtidig med at han fortsatte med at udvikle sin kunstneriske vision.- Paris og Udviklingen af Op Art: I Paris eksperimenterede Vasarely med nye teknikker, der skulle blive kendetegnende for Op Art – manipulationer af former og farver for at skabe illusioner af bevægelse og dybde. Han var en pioner i at udforske, hvordan vores øjne opfatter verden, og hvordan vi kan bruge kunst til at manipulere disse perceptioner.
- Systematisk Tilgang: Vasarelys arbejde var præget af en systematisk tilgang. Han brugte matematiske principper og grids til at generere mønstre, der skabte kraftfulde optiske illusioner – vibrationer, spiraler og følelsen af dybde, hvor der ikke eksisterede nogen fysisk dybde.
Op Art og Kinetisk Kunst
I 1960’erne var Victor Vasarely blevet en fremtrædende figur i Op Art-bevægelsen. I modsætning til mange kunstnere, der baserede sig på intuition og spontanitet, anvendte Vasarely en systematisk metode. Han eksperimenterede med at skabe værker, der ikke blot var visuelt slående, men også engagerede betragterens sans for bevægelse. Hans mest kendte eksempel er “Georges Pompidou” (1976), et stort kinetisk objekt installeret på Centre Pompidou i Paris – en integration af kunst og arkitektur på et imponerende niveau. Han udforskede også den kinetiske kunst, hvilket førte til skabelsen af værker, der fremstod som bevægende eller skabte illusionen om bevægelse gennem omhyggeligt udformede visuelle effekter.- Kommerciel Innovation: Vasarely var også en pioner inden for at anvende sin kunst i kommercielle produkter, især gennem sit samarbejde med Rosenthal porcelain, hvilket resulterede i den ikoniske “Suomi”-tallerkenserie. Dette viste hans tro på kunstens potentiale til at berøre hverdagen og demokratisere kunstoplevelsen.
Historisk Betydning og Arv
Victor Vasarelys bidrag til kunsthistorien er betydeligt. Han bevægede sig ud over traditionelle maleteknikker for at skabe værker, der aktivt engagerer betragterens perception. Hans systematiske tilgang udfordrede konventionelle opfattelser af kunstnerisk kreativitet og banede vejen for computergenereret kunst og digital design. Ved at omfavne reproducerbarhed og kommercielle applikationer, udviste Vasarely grænserne mellem fine kunst og populærkultur. Han var ikke blot skabende æstetisk tiltalende objekter; han udforskede fundamentale sandheder om, hvordan vi ser verden. Hans arbejde resonerer stadig i dag, minder os om kraften i abstraktion, skønheden i geometri og de uendelige muligheder for menneskelig kreativitet. Han er en af de mest indflydelsesrige kunstnere på det 20. århundrede, en visionær mand, der modigt udfordrede vores forståelse af, hvad kunst kan være.
Victor Vasarely
1906 - 1997 , Kroatien
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Op Art, kinetisk kunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafisk design
- Interiørdesign
- Artists Who Influenced This Artist:
- Piet Mondrian
- Kazimir Malevich
- Date Of Birth: 9. april 1906
- Date Of Death: 15. marts 1997
- Full Name: Victor Vasarely
- Nationality: Ungarsk-Fransk
- Notable Artworks:
- Blå Studie
- Grøn Studie
- Zebra
- Suomi
- Place Of Birth: Pécs, Kroatien
Relaterede artikler
The Beauty of Order: A Journey Through the Timeless Elegance of Geometric Abstraction
Discover the profound elegance of geometric abstraction. Explore a curated journey through minimalist mastery, from De Stijl to modern textures, and learn how structured beauty brings timeless order and sophisticated serenity to your art collection.
The Beauty of Less: A Sophisticated Guide to the Soul of Minimalist Art and Geometric Harmony
Discover the profound elegance of minimalist art. Explore how geometric abstraction and the beauty of reduction create serene, sophisticated spaces through our expert guide to finding soul and harmony in every line and shape.
Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.
