Is Nobel under copyright?

Yes, this artwork is still under copyright.

What does Nobel represent?

Victor Vasarely: Pioneering Op Art & Democratizing Visual Experience Victor Vasarely (1906-1997) stands as an undisputed titan of Op art, a movement that irrevocably altered the landscape of 20th-century visual culture. Born Károly Vásárhelyi in Pécs, Hungary – then part of Austria-Hungary – his ar

Bestil et håndlavet maleri af Nobel IV

Hjem
Tryk på lærred
Victor Vasarely
Nobel IV

Preview

Bestil maleri

Køb højopløseligt billede

Del

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Linket er kopieret!

Detaljer

Tilføj til favoritter Fjern fra favoritter

Nobel IV

Akryl på lærred
Vægkunst
Geometric Abstraction

Udforsk Victor Vasarelys ikoniske Nobel IV – et fascinerende geometrisk tryck som väcker upp synsintrycken och hyllar konstnären och hans innovativa stil.

Se mere

Op Art pioneren Victor Vasarely (1906-1997) skabte geometriske illusioner og dynamiske mønstre, der udfordrede vores synsopfattelse. Udforsk hans banebrydende kunst!

Se mere

Giclée / Kunsttryk

Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish.

Bestil maleri

Køb højopløseligt billede

Medie
Størrelse
Ramme
Valgmuligheder

Print på blankt bomuldscanvas

Print på mat bomuldscanvas

Print på mat papir

Print på papir med ramme og glas

Læs mere

Lærred rullet i rør Gratis

Spændt

Indrammet

Indrammet med antikt træ og gesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Læs mere

Standardstørrelse speciallavet

Standard

custom

CM INCH

INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

vælg størrelse

Loading sizes...

bredde

højde

Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.

Læs mere

Uden blank lakering

Tilføj blank lakering (fremhæver farverne, beskytter mod lys og fugt) + $15

Læs mere

Ingen navneskilt til kunstværket

Indgraveret bronzeplade med kunstnerens navn og maleriets oversatte titel. Størrelse: 9x2 cm. + $10

Gennemsigtig akrylplade med sort UV-ætsede kunstværksinformationer og QR-kode. Størrelse: 10x15 cm. + $30

Sort akrylplade med hvidt ætset tekst om kunstværket og QR-kode. Størrelse: 10x15 cm. + $30

Detaljer om indgraveret bronzetavle

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaljer om gennemsigtig akrylplade

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaljer om sort akrylplade

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Læs mere

Har du brug for hurtig levering? + $30

Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (25 juli)

Læs mere

Gratis ekspresforsendelse til hele verden

Lærred af linned i høj kvalitet

Fuld transportforsikring

Garanti for refusion af told og importafgifter

Garanti for præcis farvegengivelse

60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)

100% Tilfredshedsgaranti

Mængderabat tilgængelig

Læs mere

Samlet pris

-

ExclamationCircle Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm

Nobel IV

Giclée / Kunsttryk

Størrelse på reproduktion

-

Indramning af reproduktion

-

ExclamationCircle For kunstværker eller reproduktioner, hvor en af siderne er større end 105 cm (ca. 41 tommer), vil rammen blive leveret som et samlesæt. Denne metode sikrer en sikker levering og forebygger skader under transporten.

Alle massive trælister er inkluderet, præcist tilpasset i størrelsen.
Nem at samle med de medfølgende skruer – ingen lim er nødvendig.
Samlevejledning medfølger; opsætning tager under 10 minutter med en almindelig skruetrækker.

Vigtigt:
Opstramning af lærredet på den samlede ramme kan kræve en lærredsspændetang, som ikke er inkluderet i sættet. Dette værktøj hjælper med at sikre korrekt spænding og et professionelt resultat.

Læs mere

Navneskilt

-

Beskyttende fernis

Blank lakering (fremhæver farverne, beskytter mod lys og fugt)

-

Hurtig levering

Levering på under 3 uger i stedet for de normale 4-5 uger. Ingen kompromis med kvaliteten.

-

Ekspreslevering

Verdensomspændende levering () inden for 4-5 uger. (1 august).

Inkluderet

Samlet pris

-

Hurtige fakta

Notable elements or techniques: Geometric abstraction; Optical illusion
Year: 1983
Subject or theme: Abstract composition
Dimensions: 26 × 26 in | 66 × 66 cm
Title: Nobel
Medium: Screenprint in colours
Artist: Victor Vasarely

Kunstquiz

Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

Spørgsmål 1:

What is the predominant geometric element featured in Victor Vasarely’s ‘Nobel’?

Circles

Squares

Triangles

Spørgsmål 2:

‘Nobel’ exemplifies which artistic movement?

Cubism

Renaissance

Op Art

Spørgsmål 3:

Victor Vasarely was born in what city?

Paris

Budapest

Rome

Spørgsmål 4:

What material is used to create ‘Nobel’?

Oil Paint

Watercolor

Screenprint

Spørgsmål 5:

‘Nobel’ is known for its optical illusion effect, a characteristic of what artistic style?

Realism

Surrealism

Abstraction

Beskrivelse af samlerobjektet

Victor Vasarely: Pionerens Ånd og Kunstens Demokratisering

Victor Vasarely (1906-1997) står som en nøglefigur inden for kunstverdenen, særligt kendt for sin banebrydende rolle i Op Art-bevægelsen og hans betydelige bidrag til at demokratisere kunstoplevelsen. Hans arbejde udforsker fundamentale spørgsmål om perception og form gennem geometriske abstraktioner, hvilket har efterladt et varigt præg på både kunsthistorien og moderne design.

Vasarelys rejse begyndte i Pécs, Ungarn, hvor han blev født under Habsburgernes styre. Hans tidlige interesse for medicin blev kortvarig, da hans øje fik lov til at fokusere på den kreative udfoldelse ved Eötvös Loránd Universitetet og senere ved Sándor Bortnyik’s Műhely skole – en institution dybt præget af Bauhaus-bevægelsens principper. Dette møde med funktionalisme og geometrisk abstraktion blev katalysatoren for hans unikke kunstneriske stil.

Det var i 1927, at Vasarely tog skridtet ud på den kunstneriske vej og begyndte studier ved Podolini-Volkmann Akademiet. Her absorberede han essensen af Bauhaus’ fokus på enkelhed og præcision – elementer der senere skulle forme grundlaget for hans ikoniske Op Art-teknik.

Op Art, eller Optical Art, blev født i midten af 1960'erne og omfatter kunstværker, der skaber illusioner af bevægelse og dybde ved hjælp af geometriske figurer og farver. Vasarely var en af de første til at eksperimentere med denne metode, hvilket førte til værker som "Nobel II," hvor cirkler og kvadrater kombineres på en måde, der udfordrer vores synsperception.

"Nobel II" er et eksempel på Vasarely’s præstation inden for Op Art. Han anvender teknikken om geometrisk abstraktion til at skabe komplekse visuelle komposotioner, hvor cirkler og kvadrater tilsyneladende bevæger sig og ændrer form ved første øjekast. Denne effekt opnås gennem nøje kontrollerede farver og perspektiver, hvilket fremhæver kunstværket’s evne til at manipulere vores sanselige input.

Vasarely’s kunst er ikke blot teknisk imponerende; den udtrykker også en filosofi om kunstens rolle i samfundet. Han ønskede at gøre kunst tilgængelig for alle og inspirere til refleksion over grundlæggende spørgsmål om menneskelig erfaring. Hans værker fortsætter med at fascinere publikum verden over og tjener som et vidnesbyrd om hans visionære kreativitet.

Victor Vasarelys arv lever videre i dagens kunstverden, hvor hans Op Art-teknik stadig anvendes af designere og kunstnere. Hans arbejde er en konstant påmindelse om kraften i geometrisk abstraktion til at udforske menneskelig perception og skabe kunstværker, der både udfordrer og inspirerer.

Kunstnerens biografi

Victor Vasarely: En Pionerers Geometriske Verden

Victor Vasarely, født Károly Vásárhelyi i Pécs i 1906 og død i Paris i 1997, var en dansk-ungarsk kunstner, der revolutionerede vores opfattelse af farve og form. Hans rejse fra medicinstudier til at blive en af de mest indflydelsesrige figurer inden for Op Art og kinetisk kunst er en fascinerende fortælling om en mand, der konstant udfordrede grænserne for det visuelle. Vasarelys arbejde er ikke blot smukt; det er et bevis på hans dybe forståelse af menneskets perception og evnen til at skabe illusioner, der engagerer os fuldt ud.

Tidlig Liv og Uddannelse: Károly Vásárhelyi voksede op i Pécs, en by der på det tidspunkt var en del af Østrig-Ungarn. Han studerede medicin ved Eötvös Loránd University i Budapest, men fandt hurtigt at hans passion lå i kunstens verden. I 1927 forlod han medicinstudiet og meldte sig ind i Podolini-Volkmann Academy, hvor han begyndte sin rejse mod at blive en af de mest innovative kunstnere på det 20. århundrede.
Indflydelse fra Bauhaus: Et afgørende øjeblik i Vasarelys karriere var hans optagelse i Sándor Bortnyik’s Műhely-værksted, en skole der var stærkt inspireret af Bauhaus-bevægelsens principper. Her lærte han om funktionsdesign og geometrisk abstraktion – ideer, der skulle danne grundlaget for hans unikke stil.

Fra Abstraktion til Op Art

I slutningen af 1920’erne og begyndelsen af 1930’erne bevægede Vasarely sig gradvist væk fra repræsentationskunst og dykkede ned i geometrisk abstraktion. Arbejder som “Blå Studie” og “Grønt Studie” (1929) illustrerer denne overgang – en bevidst afvisning af narrativt indhold til fordel for rene former og farveforhold. Han var inspireret af mestre som Piet Mondrian og Kazimir Malevich, men søgte at gå videre end blot at efterligne deres stilarter. Hans mål var at skabe dynamik, der aktivt engagerede betragterens perception – en bevægelse væk fra de statiske kompositioner, der var almindelige på hans tid. Denne stræben førte ham til Paris i 1930, hvor han etablerede sig som grafisk designer og reklamekunstner, samtidig med at han fortsatte med at udvikle sin kunstneriske vision.

Paris og Udviklingen af Op Art: I Paris eksperimenterede Vasarely med nye teknikker, der skulle blive kendetegnende for Op Art – manipulationer af former og farver for at skabe illusioner af bevægelse og dybde. Han var en pioner i at udforske, hvordan vores øjne opfatter verden, og hvordan vi kan bruge kunst til at manipulere disse perceptioner.
Systematisk Tilgang: Vasarelys arbejde var præget af en systematisk tilgang. Han brugte matematiske principper og grids til at generere mønstre, der skabte kraftfulde optiske illusioner – vibrationer, spiraler og følelsen af dybde, hvor der ikke eksisterede nogen fysisk dybde.

Op Art og Kinetisk Kunst

I 1960’erne var Victor Vasarely blevet en fremtrædende figur i Op Art-bevægelsen. I modsætning til mange kunstnere, der baserede sig på intuition og spontanitet, anvendte Vasarely en systematisk metode. Han eksperimenterede med at skabe værker, der ikke blot var visuelt slående, men også engagerede betragterens sans for bevægelse. Hans mest kendte eksempel er “Georges Pompidou” (1976), et stort kinetisk objekt installeret på Centre Pompidou i Paris – en integration af kunst og arkitektur på et imponerende niveau. Han udforskede også den kinetiske kunst, hvilket førte til skabelsen af værker, der fremstod som bevægende eller skabte illusionen om bevægelse gennem omhyggeligt udformede visuelle effekter.

Kommerciel Innovation: Vasarely var også en pioner inden for at anvende sin kunst i kommercielle produkter, især gennem sit samarbejde med Rosenthal porcelain, hvilket resulterede i den ikoniske “Suomi”-tallerkenserie. Dette viste hans tro på kunstens potentiale til at berøre hverdagen og demokratisere kunstoplevelsen.

Historisk Betydning og Arv

Victor Vasarelys bidrag til kunsthistorien er betydeligt. Han bevægede sig ud over traditionelle maleteknikker for at skabe værker, der aktivt engagerer betragterens perception. Hans systematiske tilgang udfordrede konventionelle opfattelser af kunstnerisk kreativitet og banede vejen for computergenereret kunst og digital design. Ved at omfavne reproducerbarhed og kommercielle applikationer, udviste Vasarely grænserne mellem fine kunst og populærkultur. Han var ikke blot skabende æstetisk tiltalende objekter; han udforskede fundamentale sandheder om, hvordan vi ser verden. Hans arbejde resonerer stadig i dag, minder os om kraften i abstraktion, skønheden i geometri og de uendelige muligheder for menneskelig kreativitet. Han er en af de mest indflydelsesrige kunstnere på det 20. århundrede, en visionær mand, der modigt udfordrede vores forståelse af, hvad kunst kan være.

Victor Vasarely

1906 - 1997 , Kroatien

Kort om kunstneren

Artistic Movement Or Style: Op Art, kinetisk kunst
Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafisk design
- Interiørdesign
Artists Who Influenced This Artist:
- Piet Mondrian
- Kazimir Malevich
Date Of Birth: 9. april 1906
Date Of Death: 15. marts 1997
Full Name: Victor Vasarely
Nationality: Ungarsk-Fransk
Notable Artworks:
- Blå Studie
- Grøn Studie
- Zebra
- Suomi
Place Of Birth: Pécs, Kroatien

Relaterede artikler

Geometrisk Abstraktion: Top 10 Kunstværker der Definerede Bevægelsen | TopImpressionists.dk

Oplev de 10 mest ikoniske værker inden for geometrisk abstraktion! Fra Kandinsky til Mondrian – lær historierne bag disse banebrydende kunstnere og deres farverige malerier. Find museumskvalitets reproduktioner & inspiration til din indretning på TopImpressionists.dk.

Læs artiklen read article

Victor Vasarely: Pioneering Op Art & Democratizing Visual Experience

Uden For Repræsentationens Rammer: Abstrakt Kunsts Plads i Det Moderne Hjem – En Undersøgelse Af Visuel Harmoni Og Sofistikering

Udforsk abstrakt kunsts verden! Lær om historien, stilarter og hvordan du integrerer kvalitetskunst i dit hjem. Ekspertvejledning & eksklusivt udvalg hos TopImpressionists.

Læs artiklen read article

Victor Vasarely: Hele samlingen

Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.

Populær
Kunstretning
Kreative perioder
Stemning og følelse

Beskrivelse af samlerobjektet

Kunstnerens biografi

Reproduktionsmetode og materiale

Indramning af reproduktioner

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Størrelse på reproduktion

Beskyttende fernis

Navneskilt

Detaljer om indgraveret bronzetavle

Detaljer om gennemsigtig akrylplade

Detaljer om sort akrylplade

Hurtig produktion og levering

Inkluderede fordele

Gratis ekspresforsendelse til hele verden

Lærred af linned i høj kvalitet

Fuld transportforsikring

Garanti for refusion af told og importafgifter

Garanti for præcis farvegengivelse

60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)

100% Tilfredshedsgaranti

Mængderabat tilgængelig

Samlet pris

-

Resumé

Giclée / Kunsttryk

-

Indramning af reproduktion

-

Navneskilt

-

Beskyttende fernis

-

Hurtig levering

-

Ekspreslevering

Inkluderet

Samlet pris

-

Hurtige fakta

Kunstquiz

Beskrivelse af samlerobjektet

Victor Vasarely: Pionerens Ånd og Kunstens Demokratisering

Kunstnerens biografi

Victor Vasarely: En Pionerers Geometriske Verden