Se i rummet
Send
Del
Detaljer
Studieguide til kunstværker
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Se diasshow
StatistikRE-NAB-II-B
RE-NAB-II-B – Et fascinerende geometrisk abstrakt værk af Victor Vasarely indenfor Op Art stil. Oplev den ikoniske kvadraternes mosaik og guldsmykke kontrast til denne unikke kunstoplevelse!
Læs mere
Op Art pioneren Victor Vasarely (1906-1997) skabte geometriske illusioner og dynamiske mønstre, der udfordrede vores synsopfattelse. Udforsk hans banebrydende kunst!
Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (
Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Loading sizes...
bredde
højde
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end billedet, så en størrelse med en anden form vil miste en del af motivet. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (22 oktober)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
RE-NAB-II-B
Giclée / Kunsttryk
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 459
Victor Vasarely og RE-NAB-II-B: Et Kaleidoskop af Optisk Illusion
Victor Vasarely (1906-1997) var en danskfødt kunstner, hvis banebrydende arbejde inden for Op Art revolutionerede kunstens verden og satte nye standarder for visuel kommunikation. Hans kunstværk RE-NAB-II-B er ikke blot et smukt billede; det er et fascinerende eksempel på geometrisk abstraktion og en udforskning af hvordan vores øjne opfatter verden omkring os. Dette ikoniske værk, hvor en enkel hvid sfære omgivet af gul kant præsenteres som sammensat af små kvadrater, repræsenterer mere end blot et æstetisk udtryk – det er et produkt af en unik kunstnerisk filosofi og en tidlig anvendelse af nye tekniske metoder.- Om Kunstværket: RE-NAB-II-B fremstår som et minimalistisk værk, hvor fokus ligger på geometriske former og deres interaktioner. Sfæren er ikke blot en simpel geometrisk figur; den er konstrueret af mange små kvadrater, hvilket skaber en optisk illusion og udfordrer vores perception af rum og perspektiv. Det gul kantede område omkring sfæren tilføjer kontrast og dynamik til kompositionen.
- Kunstnerens Stil: Vasarely var en mester i geometrisk abstraktion, hvor han anvendte elementer som kvadrater, cirkler og linjer til at skabe komplekse og hypnotiske billeder. Hans stil blev direkte inspireret af Bauhaus-bevægelsen og søgte efter funktionalitet og enkelhed samtidig med kunstnerisk udfoldelse.
- Teknik: Vasarely brugte olie på lærredet til at skabe RE-NAB-II-B, hvilket sikrede en høj grad af detaljeringsgrad og farveintensitet. Teknikken var præget af præcision og omhyggelig kontrol over hvert enkelt element i værket.
Historisk Kontekst og Bauhaus-Influencer
RE-NAB-II-B blev skabt i en periode hvor kunstnere aktivt søgte efter nye måder at udtrykke sig på og udfordre traditionelle kunstneriske konventioner. Bauhaus-bevægelsen, født i Weimar i 1919, havde allerede etableret sig som en betydelig kraft inden for arkitektur og design, hvor funktionalitet og geometrisk abstraktion var centrale principper. Vasarely omfavnede disse ideer og brugte dem til at forme sin kunstneriske stil og perspektiv på verden omkring ham. Bauhaus’ fokus på industriel produktion og effektiv kommunikation afspejles i Vasarelys arbejde, hvilket understreger vigtigheden af både æstetik og funktion.Symbolisme og Optisk Illusion: Mere End Bare Form
Selvom RE-NAB-II-B udtrykker sig gennem rene geometriske former, er værket ikke uden symbolsk betydning. Sfæren repræsenterer ofte helhed og harmoni, mens gul kant kan symbolisere energi og dynamik – elementer der modsætter sig hinanden og skaber en spændende visuel kontrast. Vasarelys kunst handler om at udforske hvordan vores øjne opfatter verden omkring os og hvordan geometriske former kan manipuleres til at fremkalde følelser og associationer. RE-NAB-II-B er et eksempel på hvordan kunst kan være både teknisk imponerende og psykologisk engagerende.Emotionel Impact og Inspiration for Indretning
RE-NAB-II-B’s unikke optiske effekt kan skabe en følelse af ro og stabilitet samtidig med at den udfordrer vores visuelle perception. Dette gør værket til et ideelt valg til indretning, hvor det kan tilføje et moderne og sofistikeret præg til ethvert rum. Ved at omfavne geometrisk abstraktion og udforske principperne for optisk illusion har Vasarely skabt et kunstværk der ikke blot er smukt at se på, men også inspirerer til refleksion over hvordan vi oplever verden omkring os. Et perfekt valg for kunstelskere og designere søgende efter inspiration og æstetisk kvalitet.Spørgsmål & svar
Hvor i hjemmet vil en reproduktion af "RE-NAB-II-B" passe godt ind?
Det anbefalede rum til "RE-NAB-II-B" af Victor Vasarely er en Stue og opholdsrum. Forslaget kan naturligvis tilpasses din indretning.
Hvilken følelse formidler Geometric Abstraction-værket "RE-NAB-II-B"?
Den Fredfyldt følelse i "RE-NAB-II-B" ledsager dens Geometric Abstraction stil.
Hvilket rum passer til farverne i "RE-NAB-II-B" af Victor Vasarely?
Med sin Jordagtig farvepalette anbefales "RE-NAB-II-B" af Victor Vasarely til et Stue og opholdsrum. Farverne er en del af årsagen til denne anbefaling.
Om kunstneren
Victor Vasarely: En Pionerers Geometriske Verden
Victor Vasarely, født Károly Vásárhelyi i Pécs i 1906 og død i Paris i 1997, var en dansk-ungarsk kunstner, der revolutionerede vores opfattelse af farve og form. Hans rejse fra medicinstudier til at blive en af de mest indflydelsesrige figurer inden for Op Art og kinetisk kunst er en fascinerende fortælling om en mand, der konstant udfordrede grænserne for det visuelle. Vasarelys arbejde er ikke blot smukt; det er et bevis på hans dybe forståelse af menneskets perception og evnen til at skabe illusioner, der engagerer os fuldt ud.- Tidlig Liv og Uddannelse: Károly Vásárhelyi voksede op i Pécs, en by der på det tidspunkt var en del af Østrig-Ungarn. Han studerede medicin ved Eötvös Loránd University i Budapest, men fandt hurtigt at hans passion lå i kunstens verden. I 1927 forlod han medicinstudiet og meldte sig ind i Podolini-Volkmann Academy, hvor han begyndte sin rejse mod at blive en af de mest innovative kunstnere på det 20. århundrede.
- Indflydelse fra Bauhaus: Et afgørende øjeblik i Vasarelys karriere var hans optagelse i Sándor Bortnyik’s Műhely-værksted, en skole der var stærkt inspireret af Bauhaus-bevægelsens principper. Her lærte han om funktionsdesign og geometrisk abstraktion – ideer, der skulle danne grundlaget for hans unikke stil.
Fra Abstraktion til Op Art
I slutningen af 1920’erne og begyndelsen af 1930’erne bevægede Vasarely sig gradvist væk fra repræsentationskunst og dykkede ned i geometrisk abstraktion. Arbejder som “Blå Studie” og “Grønt Studie” (1929) illustrerer denne overgang – en bevidst afvisning af narrativt indhold til fordel for rene former og farveforhold. Han var inspireret af mestre som Piet Mondrian og Kazimir Malevich, men søgte at gå videre end blot at efterligne deres stilarter. Hans mål var at skabe dynamik, der aktivt engagerede betragterens perception – en bevægelse væk fra de statiske kompositioner, der var almindelige på hans tid. Denne stræben førte ham til Paris i 1930, hvor han etablerede sig som grafisk designer og reklamekunstner, samtidig med at han fortsatte med at udvikle sin kunstneriske vision.- Paris og Udviklingen af Op Art: I Paris eksperimenterede Vasarely med nye teknikker, der skulle blive kendetegnende for Op Art – manipulationer af former og farver for at skabe illusioner af bevægelse og dybde. Han var en pioner i at udforske, hvordan vores øjne opfatter verden, og hvordan vi kan bruge kunst til at manipulere disse perceptioner.
- Systematisk Tilgang: Vasarelys arbejde var præget af en systematisk tilgang. Han brugte matematiske principper og grids til at generere mønstre, der skabte kraftfulde optiske illusioner – vibrationer, spiraler og følelsen af dybde, hvor der ikke eksisterede nogen fysisk dybde.
Op Art og Kinetisk Kunst
I 1960’erne var Victor Vasarely blevet en fremtrædende figur i Op Art-bevægelsen. I modsætning til mange kunstnere, der baserede sig på intuition og spontanitet, anvendte Vasarely en systematisk metode. Han eksperimenterede med at skabe værker, der ikke blot var visuelt slående, men også engagerede betragterens sans for bevægelse. Hans mest kendte eksempel er “Georges Pompidou” (1976), et stort kinetisk objekt installeret på Centre Pompidou i Paris – en integration af kunst og arkitektur på et imponerende niveau. Han udforskede også den kinetiske kunst, hvilket førte til skabelsen af værker, der fremstod som bevægende eller skabte illusionen om bevægelse gennem omhyggeligt udformede visuelle effekter.- Kommerciel Innovation: Vasarely var også en pioner inden for at anvende sin kunst i kommercielle produkter, især gennem sit samarbejde med Rosenthal porcelain, hvilket resulterede i den ikoniske “Suomi”-tallerkenserie. Dette viste hans tro på kunstens potentiale til at berøre hverdagen og demokratisere kunstoplevelsen.
Historisk Betydning og Arv
Victor Vasarelys bidrag til kunsthistorien er betydeligt. Han bevægede sig ud over traditionelle maleteknikker for at skabe værker, der aktivt engagerer betragterens perception. Hans systematiske tilgang udfordrede konventionelle opfattelser af kunstnerisk kreativitet og banede vejen for computergenereret kunst og digital design. Ved at omfavne reproducerbarhed og kommercielle applikationer, udviste Vasarely grænserne mellem fine kunst og populærkultur. Han var ikke blot skabende æstetisk tiltalende objekter; han udforskede fundamentale sandheder om, hvordan vi ser verden. Hans arbejde resonerer stadig i dag, minder os om kraften i abstraktion, skønheden i geometri og de uendelige muligheder for menneskelig kreativitet. Han er en af de mest indflydelsesrige kunstnere på det 20. århundrede, en visionær mand, der modigt udfordrede vores forståelse af, hvad kunst kan være.
Victor Vasarely
1906 - 1997 , Kroatien
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Op Art, kinetisk kunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafisk design
- Interiørdesign
- Artists Who Influenced This Artist:
- Piet Mondrian
- Kazimir Malevich
- Date Of Birth: 9. april 1906
- Date Of Death: 15. marts 1997
- Full Name: Victor Vasarely
- Nationality: Ungarsk-Fransk
- Notable Artworks:
- Blå Studie
- Grøn Studie
- Zebra
- Suomi
- Place Of Birth: Pécs, Kroatien
Relaterede artikler
The Beauty of Less: A Sophisticated Guide to the Soul of Minimalist Art and Geometric Harmony
Discover the profound elegance of minimalist art. Explore how geometric abstraction and the beauty of reduction create serene, sophisticated spaces through our expert guide to finding soul and harmony in every line and shape.
Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.
