Se i rummet
Send
Del
Detaljer
Studieguide til kunstværker
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Se diasshow
StatistikThe Greengrocer
Oil On Canvas- WallArt
- Dutch Golden Age
1731- Early Modern
40.0 x 34.0 cm
Wallace Collection
Experience 'The Greengrocer' by Willem van Mieris – a captivating 1731 oil painting depicting a bustling market scene with intricate detail and elegant composition. A masterpiece of Dutch Baroque art.
Læs mere
Willem van Mieris (1662-1747) var en hollandsk fijnschilder kendt for elegante genrebilleder og portrætter af overklassen. Som mester i detaljen fortsatte han Leiden-traditionen sammen med sin far, Frans van Mieris den Ældre.
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (
Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Loading sizes...
bredde
højde
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end billedet, så en størrelse med en anden form vil miste en del af motivet. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (26 oktober)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
The Greengrocer
Giclée / Kunsttryk
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 459
A Glimpse into Daily Life: The Charm of Dutch Genre Painting
To stand before Willem van Mieris's The Greengrocer is to step directly into the vibrant, yet meticulously ordered, world of 18th-century Leiden. This painting is far more than a mere depiction of market commerce; it is a carefully composed tableau vivant, a celebration of everyday existence rendered with breathtaking precision. The scene captures two figures—a vendor surrounded by verdant bounty and a woman holding her woven basket—at what appears to be a bustling fruit stand. Notice the richness in their traditional attire and the palpable sense of industry that permeates the air. Van Mieris, a master of the fijnschilder tradition, invites us not just to look, but to participate in the quiet rhythm of this historical moment.
Mastery in Miniature: Technique and Detail
What elevates this work beyond simple genre documentation is the sheer technical virtuosity on display. Van Mieris was renowned for his elegant detail, a hallmark inherited from the great Leiden school. Observe the way light catches the curve of an apple placed near the stand, or how the folds in the woman's clothing are rendered with almost microscopic accuracy. The inclusion of seemingly incidental objects—the visible clocks marking time both overhead and at ground level, the delicate curtain framing the background window—are not mere filler. They are compositional anchors that draw the eye deeper into the narrative space. This commitment to minute observation speaks volumes about the artist's dedication to realism, transforming common goods into subjects worthy of high art.
The Symbolism Woven into the Scene
In Dutch genre painting, nothing is accidental. The bounty displayed on the stand—the vegetables and fruits—often carried symbolic weight, representing prosperity, sustenance, or the cyclical nature of life itself. The presence of multiple clocks subtly underscores the passage of time against the backdrop of enduring human routine. It suggests that while moments pass quickly, the commerce, the community, and the artistry of daily life persist. For the modern collector or designer, this painting offers a profound meditation on transience versus permanence, all contained within the warm glow of an oil canvas.
Bringing the Dutch Baroque Home
For those seeking to infuse a space with the quiet dignity and rich narrative depth of the Dutch Golden Age, The Greengrocer is an unparalleled choice. Its composition balances intimacy with grandeur, making it suitable for drawing-room settings or sophisticated dining areas. Owning a reproduction allows one to possess this piece of history—a tangible connection to the meticulous craftsmanship and humanism that defined the period. It whispers tales of market chatter and domestic life, offering not just decoration, but conversation.
Spørgsmål & svar
Hvordan kan jeg få et tryk af "The Greengrocer" af Willem Van Mieris?
For at bestille et tryk af "The Greengrocer" af Willem Van Mieris, skal du blot gøre det på dens Fine art-print side: et fine art-print på bomuldscanvas eller arkivbestandigt lærredspapir.
Er "The Greengrocer" af Willem Van Mieris i det offentlige domæne, og hvorfor?
"The Greengrocer" af Willem Van Mieris er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet. Ophavsrettens varighed løber fra kunstnerens død, som fandt sted i 1747.
Hvornår og med hvilke materialer blev "The Greengrocer" skabt?
"The Greengrocer" blev skabt i 1731 ved brug af Oil On Canvas-teknikken. Materiale og dato beskriver, hvordan og hvornår originalen blev lavet.
Om kunstneren
Willem van Mieris (1662 - 1747): Mesteren af elegante detaljer
Willem van Mieris (1662-1747) står som en central skikkelse i Leiden fijnschilders-bevægelsen og personificerer kulminationen på den hollandske baroks kunstneriske idealer. Han blev født i Leiden den 3. juni 1662 og var rundet af en slægt dybt forankret i kunstneriske traditioner; hans far, Frans van Mierist den Ældre (1635-1681), var selv en berømt genremaler, der havde opnået et formidabelt ry for at indfange de fineste nuancer i overklassens samfundsliv. Denne familiære arv formede dybtgående Willems formative år og indgydede i ham en urokkelig dedikation til at videreføre sin fars ærefulde position som Leidens fremmeste fijnschilder – en forpligtelse, der skulle definere hele hans kunstneriske virke.- Tidlig træning og indflydelser:
- Frans van Mieris den Ældres dybe indvirkning på Willems teknik og æstetiske sans kan ikke overvurderes. Under sin fars vejledning forfinede Willem sine færdigheder under det vågne øje af Gerrit Dou (1613-1675), en mester i chiaroscuro og minutiøs observation – en stilistisk tilgang, der blev synonym med Leiden-fijnschilderne.
Leiden-traditionen og Pieter Posts vision
Willem van Mieris' kunstneriske bane var uadskilleligt forbundet med sin tids bredere intellektuelle strømninger. Indflydelsen fra Pieter Post (1659-1734), en hollandsk kunstteoretiker og humanist, viste sig særligt transformativ. Post kæmpede for tanken om, at genremalere skulle transcendere den rene repræsentation; i stedet burde de ophøje deres motiver gennem klassiske idealer om skønhed og proportioner. Denne overbevisning drev Willem til møjsommeligt at analysere skulpturelle mesterværker fra antikken, så han kunne indarbejde deres kompositionsprincipper i sine egne malerier.En karriere defineret af mæcenat og kunstnerisk innovation
Willems professionelle liv udfoldede sig i et landskab præget af betydeligt kunstnerisk mæcenat, hvor han sikrede sig bestillingsarbejder fra prominente skikkelser som Madam Oortmans og Pieter de la Court van der Voort, hvilket cementerede hans ry som en af Leidens mest eftertragtede kunstnere. Bemærkelsesværdigt nok tjente han som dekan for Sankt Lukas-gildet i 1693, hvilket ikke blot demonstrerede hans kunstneriske formåen, men også hans aktive engagement i Leidens intellektuelle og sociale væv.Stil og teknik: Stræben efter perfektion
Willem van Mieris' særprægede stil – karakteriseret ved en uovertruffen opmærksomhed på detaljen og en mesterlig beherskelse af chiaroscuro – repræsenterede højdepunktet af Leiden-fijnschildernes kunstneriske ambition. Ligesom sin far studerede Willem møjsommeligt Gerrit Dous værker og adopterede hans teknik og stilistiske tilgang. Han gengav med stor dygtighed teksturer og overflader med en bemærkelsesværdig nøjagtighed, hvilket indfangede de subtile nuancer, der pustede liv i hans motiver. Desuden benyttede han ofte klassiske positurer lånt fra skulpturer af Francis van Bossuit – en bevidst gestus med det formål at ophøje genremaleriet til monumentalkunstens niveau.Eftermæle og historisk betydning
Willem van Mieris' oeuvre består af en omfattende samling af genremalerier og portrætter, der afspejler sin tids smag og sanselighed. Hans malerier tilbyder uvurderlig indsigt i det hollandske samfund under barokken ved at skildre overdådige interiører, raffinerede dragter og psykologisk skarpsindige portrætter af den menneskelige karakter. Willems varige indflydelse rækker langt ud over hans egne kunstneriske bedrifter; han grundlagde Leidens Tegneakademi sammen med Jacob Toorenvliet og Carel de Moor, og derved fostrede han en ny generation af kunstnere, der var dedikeret til at opretholde Leiden-traditionen – en arv, der fortsat genlyder i den hollandske kunsthistorie den dag i dag.
Willem Van Mieris
1662 - 1747 , Holland
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Fijnschilders
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Klassisk antik skulptur']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Gerard Dou
- Frans van Mieris den ældre
- Date Of Birth: Leiden, Holland (1662)
- Date Of Death: 1747
- Full Name: Willem van Mieris
- Nationality: Hollandsk
- Notable Artworks:
- Fjerkræhandleren
- Allegori over forgængelighed
- Place Of Birth: Leiden
Relaterede artikler
Mastering Light and Shadow: The Chiaroscuro Revolution of Dutch Baroque Art
Explore the dramatic world of Dutch Baroque art. Discover how masters used chiaroscuro to revolutionize light and shadow, creating timeless psychological depth and texture in every canvas. A journey through the Golden Age for true art enthusiasts.
Mastering Light & Shadow: A Journey Through the Dutch Golden Age's Luminous Legacy
Embark on a cultural journey through the Dutch Golden Age. Explore the masterful interplay of light and shadow in 17th-century masterpieces, from Rembrandt to Vermeer, and discover how this era of profound realism continues to inspire fine art collectors today.
Golden Light & Dutch Skies: The Timeless Magic of Dutch Golden Age Landscapes
Discover the breathtaking beauty of Dutch Golden Age landscapes. Explore the mastery of light, chiaroscuro, and 17th-century realism through an expert art history lens, celebrating the enduring legacy of the Dutch Masters for discerning collectors and art lovers.