Af alle Carl Rottmann's malerier er Marathon (1848) det mest berømte; det hænger på Neue Pinakothek i München. Lige efter følger Cefalu (1830) og River Landscape with Castle Ruins (1820). Blandt de 69 værker af Carl Rottmann i vores katalog er disse 69 de mest fejrede, hver vist med sin dato, sit museum og sin historie.
Rangordnet efter vores popularitetsscore, som kombinerer søgninger, besøg og ordrer for hvert værk. Opdateret oktober 2026. Hvert maleri på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion på lærred, eller som et kunsttryk i den størrelse, du vælger.
To stand before Carl Anton Joseph Rottmann’s Marathon is to be enveloped by the raw, untamed breath of nature itself. This monumental oil on canvas, painted in 1848, transcends mere landscape depiction; it is a profound meditation on power, transition, and the sublime indifference of the natural world. The scene unfolds with an almost overwhelming sense of depth, drawing the viewer's eye across rugged terrain where massive boulders litter the…
Carl Anton Joseph Rottmanns Betrag über Sizilien: Eine Reise nach Cefalu Cefalù ist ein Gemälde von Carl Anton Joseph Rottmann aus dem Jahr 1830 und stellt eine beeindruckende Darstellung der sizilianischen Landschaft dar. Rottmann, ein deutscher Maler des Romantikums, zeichnete sich durch seine außergewöhnliche Fähigkeit aus, Natur und Emotion miteinander zu verbinden – eine Qualität, die auch in diesem Werk besonders hervorsticht. Das Gemälde ist mehr als nur eine schöne…
In this 1820s oil work, we find ourselves standing before a scene of profound stillness. The composition draws the eye toward the left, where the weathered stone of castle ruins anchors the foreground. These architectural fragments, once perhaps a seat of power, now sit in quiet repose against the organic curves of the landscape. A winding river flows from the right, its surface catching the soft, diffused light of an…
Carl Anton Joseph Rottmann's "View of the Eibsee," painted in 1825, stands as a cornerstone of German Romantic landscape painting. More than just a depiction of a picturesque Alpine lake, it embodies the spirit of its era—a yearning for untamed beauty and an embrace of the sublime—captured with masterful precision and imbued with profound emotional resonance.
Carl Anton Joseph Rottmann’s “The Cemetery at Pronoia near Nauplia” isn't merely a landscape painting; it’s a carefully constructed meditation on mortality, memory, and the weight of history. Completed around 1846-47 as part of a larger series commissioned by King Ludwig I of Bavaria, this evocative work transports us to a windswept hillside overlooking the ancient burial ground at Pronoia, nestled near the historic fortress town of Nauplia in Greece.…
“The Battlefield at Marathon,” painted in 1849 by Carl Anton Joseph Rottmann, stands as a monumental testament to the Romantic movement’s fascination with dramatic landscapes and emotive storytelling. More than just a depiction of an historical event—the decisive Battle of Marathon against invading Persian forces—it embodies a profound meditation on human vulnerability confronted by the overwhelming power of nature.
In the delicate, translucent layers of View of Monte Serone from Civitella, we are invited to step into a world where the earth meets the heavens in a quiet, dramatic dialogue. Created in 1829 by the German Romantic master Carl Anton Joseph Rottmann, this watercolor landscape transcends mere topographical recording to capture the very soul of the rugged terrain. The composition draws the eye along a winding, meandering road that…
Carl Rottmanns Betrag zum Landschaftsbild Carl Anton Joseph Rottmann (11 januar 1797, i Handschuhsheim (i dag en del af Heidelberg) – 7 juli 1850, i München) var en tysk landskabsmaler og den mest kendte medlem af Rottmann familien af malere. Rottmann tilhørte kredsen af kunstnere omkring Kong Ludwig I af Bayern, som bestilte store landskabsmalerier eksklusivt fra ham. Han er bedst kendt for mytiske og heroiske landskaber. Landskabsmaler Karl Lindemann-Frommel…
The painting Olympia by Carl Anton Joseph Rottmann is a stunning example of landscape art, showcasing the artist's ability to capture the beauty and complexity of nature with…
Bring dette lys hjem →
De fire motiver, der optræder hyppigst på disse lærreder, hver med sit mest elskede eksempel.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Carl Rottmann | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Bavarian State Painting Collections |
München | 37 | Mountain Landscape with Fleeing Stag, Taormina mit dem Ätna, Sicyon with Parnass |
 Lenbachhaus |
München | 6 | River Landscape with Church Ruin, Deer Hunt at Hintersee near Berchtesgaden, Epidaurus |
 Neue Pinakothek |
München | 4 | Marathon, Ud af Eibsee, Korinth med Akrokorinth |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 3 | View of Monte Serone from Civitella, The Island of Delos, The Kopaisee |
 Wallraf-Richartz-Museum |
Köln | 1 | Cefalu |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | The Cemetery at Pronoia near Nauplia |
 Nationalgalerie |
Berlin | 1 | The Battlefield at Marathon |
 Germanisches Nationalmuseum |
Nürnberg | 1 | Hoher Goll in the Alpine Glow |
In this 1820s oil work, we find ourselves standing before a scene of profound stillness. The composition draws the eye toward the left, where the weathered stone of…
Carl Anton Joseph Rottmanns Betrag über Sizilien: Eine Reise nach Cefalu Cefalù ist ein Gemälde von Carl Anton Joseph Rottmann aus dem Jahr 1830 und stellt eine beeindruckende…
To stand before Carl Anton Joseph Rottmann’s Marathon is to be enveloped by the raw, untamed breath of nature itself. This monumental oil on canvas, painted in 1848,…
Marathon (1848), Neue Pinakothek, München. Cefalu (1830) og River Landscape with Castle Ruins (1820) følger efter.
Carl Rottmann, født i 1797, var 51 år gammel: Marathon er fra 1848.
Marathon, Cefalu, River Landscape with Castle Ruins, Ud af Eibsee, The Cemetery at Pronoia near Nauplia, The Battlefield at Marathon, View of Monte Serone from Civitella, Korinth med Akrokorinth, Ruin of a Chapel near a River with Rising Moon og River Landscape with Church Ruin. Hvert lærred i den ovenstående rangliste er angivet med årstal og museum.
69 værker af Carl Rottmann er i vores katalog, dateret fra 1820 til 1850.
Primært i Bavarian State Painting Collections (München), Lenbachhaus (München) og Neue Pinakothek (München); listen ovenfor nævner hvert museum og dets lærreder.
I 1840s, som udgør 34 af de 69 værker på denne side, herunder Marathon.
Det tidligste lærred her er River Landscape with Castle Ruins (1820); det seneste er Nemea (1850).
Landscape (5), Stormy sky (2) og Dramatic scene (2), fordelt på de 69 værker på denne side.
Oil On Canvas, anvendt i 3 af de 69 værker på denne side.
Romanticism, som lærrederne på denne side viser.
Bavarian State Painting Collections, München har 37 af værkerne på denne side, herunder Mountain Landscape with Fleeing Stag, Taormina mit dem Ätna og Sicyon with Parnass.
Ja. Hvert maleri på denne side kan bestilles fra sin egen side som en håndmalet oliereproduktion eller som et kunsttryk i den størrelse, du vælger.
Født i de rolige omgivelser i Handschuhsheim, Tyskland, i 1797, trådte Carl Anton Joseph Rottmann frem som en dybsindig stemme inden for bevægelsen tysk romantik. Hans liv og kunstneriske virke var dybt vævet sammen med det 19. århundredes skiftende europæiske landskaber, hvilket afspejlede en periode, hvor naturens sublime skønhed mødte den spirende ånd af national identitet. I modsætning til mange af hans samtidige, der fokuserede på det intime eller det hjemlige, besad Rottmann en ekspansiv vision; han søgte at indfange verdens monumentale skala gennem vidstrakte panoramaer og mytiske atmosfærer. Hans rejse var præget af konstant bevægelse, med rejser gennem de barske terræner i Grækenland, Italien og de bayerske alper, hvor hver lokation satte et uudsletteligt præg på hans farvepalette og hans opfattelse af det guddommelige i den naturlige verden.
Udviklingen af Rottmanns stil var en mesterlig evolution fra klassisk præcision til en mere emotionel og atmosfærisk tilgang. Inspireret af de store traditioner inden for landskabsmaleri bevægede han sig ud over den rene topografiske nøjagtighed for at omfavne det sublime—den specifikke romantiske kvalitet af ærefrygt og rædsel, som inspireres af naturens enorme vidde. Hans teknik indebar en sofistikeret forståelse for lys og skygge, som han brugte ikke blot til at definere form og skikkelse, men til at fremkalde en følelse af historisk tyngde og mytisk nærvær. I hans hænder var en bjergkæde aldrig blot sten og is; den var et tavst vidne til antikken, en scene for fortidens legender. Denne evne til at besjæle den fysiske geografi med en spirituel og historisk fortælling blev kendetegnet for hans modne periode.
Rottmanns bedrifter ses tydeligst i hans evne til at bygge bro mellem den håndgribelige verden og forestillingens rige. Hans værker fungerer ofte som vinduer ind til en tabt æra, hvor ruinerne af antikke civilisationer synes at ånde under det bløde skær fra en middelhavssol eller den tågede slør fra en nordisk skov. Gennem hans omhyggelige opmærksomhed på samspillet mellem lys og tekstur—den ru overflade af vejrbidt sten, vandets gennemsigtighed og skyernes blødhed—opnåede han et luminansniveau, der fangede kunstverdenen i hans samtid.
Det historiske betydning af hans værk ligger i dets rolle som en hjørnesten i den romantiske landskabskunst. Hans bidrag kan opsummeres gennem flere centrale kunstneriske søjler:
I sidste ende står Carl Rottmanns arbejde som et vidnesbyrd om blikkets kraft til at transformere det ordinære til det ekstraordinære. Han malede ikke blot det, han så; han malede det, han følte i nærværet af storhed. Hans eftermæle fortsætter med at resonere hos dem, der finder skønhed i det monumentale og mening i jordens tavse, vedvarende træk, hvilket sikrer hans plads som en vital skikkelse i det 19. århundredes europæiske kunst.
