Biografie

Alan Rankle, geboren in Oldham, Vereinigtes Königreich im Jahr 1952, ist ein britischer Maler und Künstler, der sich intensiv mit der Erforschung sozialer und ökologischer Themen durch das Medium der Landschaftskunst beschäftigt. Er ist auch bekannt als Teil des künstlerischen Duos Rankle & Reynolds.

Frühes Leben und Ausbildung

• Ausbildung: Rankles formale Ausbildung begann an der Rochdale School of Art (1968–70), gefolgt von einem Studium an der Goldsmiths', University of London (1970–73).
• Einflüsse während des Studiums: Anfänglich beeinflusst von Konzeptkunst, verspürte er das Bedürfnis nach einer stärkeren und realistischeren Dimension in seiner Arbeit. Dies führte ihn dazu, sich intensiv mit den Techniken der niederländischen Meister des 17. Jahrhunderts, der Abstrakten Expressionisten und insbesondere der Chan (Zen)-Maler und Kalligraphen Chinas auseinanderzusetzen.
• Studien im Osten: Von 1973–76 studierte Rankle taoistische und Chan-buddhistische Künste, einschließlich T'ai Chi Ch'uan, unter Dr. Liu Hsiu Chi. Er teilte diese Lernumgebung mit bemerkenswerten Persönlichkeiten wie dem Musiker Francis Monkman und dem Autor Fritjof Capra.
• Kunstrestaurierung: Seine Beschäftigung mit den Maltechniken alter Meister führte zu Studien und einer Anstellung in der Kunstrestaurierung, die ihm ein tiefes Verständnis für Materialien und Methoden vermittelte.

Künstlerische Entwicklung und Themen

• Frühe Werke & Performance Art: Rankles erste Ausstellung im Jahr 1973 am Institute of Contemporary Arts in London war eine Multimedia-Performance/Installation basierend auf Chaucers *The Pardoner's Tale*.
• Landschaft als Thema: Rankle konzentriert seine Arbeit auf die Entwicklung der Landschaftskunst als Konzept, das untrennbar mit sich ändernden Einstellungen zur Umwelt verbunden ist. Er behandelt oft die Geschichte der Landschaftsmalerei selbst als ein “gefundenes Objekt”, manipuliert und vermischt Stile aus verschiedenen Epochen und Kulturen innerhalb eines postmodernen Rahmens.
• Postmoderne Fusion: Sein künstlerischer Stil zeichnet sich durch eine Verschmelzung von abstrakten, *Trompe-l'œil*- und figurativen Elementen aus. Er hat festgestellt, dass „Stile Embleme der Art und Weise sind, wie wir unsere Aufmerksamkeit verlagern können“.
• Politisierung der Landschaftskunst: Nach einer Ausstellung mit Andy Goldsworthy und Michael Jepson wurde Rankles Arbeit zunehmend politisiert und konzentrierte sich auf Umweltprobleme.

Aktivismus und Engagement für die Umwelt

• Reaktion auf sauren Regen: Ein entscheidender Moment war eine Reise nach Finnland im Jahr 1982, wo er die Auswirkungen von saurem Regen beobachtete. Dies löste eine Reihe von Installations-/Performance-Stücken aus, die darauf abzielten, das Bewusstsein für Umweltprobleme zu schärfen.
• Kollaborative Projekte: Zu diesen Projekten gehörten groß angelegte Werke wie ein 30 Meter langer Schriftrollenmalerei, der mit Jan Stephens auf Beachy Head in Sussex entstand, und Kooperationen mit der Künstlergruppe Order Out of Chaos. ‘Discarded Sculptures’ (1986) machte seine Arbeit einem breiteren Publikum bekannt.
• Earthscape-Projekt: Im Jahr 1991 kuratierte Rankle ‘Earthscape’, einen internationalen Wettbewerb/Installation, der sich auf Umweltlösungen konzentrierte und Künstler wie Andrew Bick und Luke Elwes zeigte. Dieses Projekt umfasste Kooperationen mit zahlreichen Persönlichkeiten aus der Kunstwelt.

Spätere Karriere und Anerkennung

• Fokus auf Malerei: Seit seiner Ausstellung ‘Riverfall & Other Works’ im Jahr 1993 in der Southampton Art Gallery konzentriert sich Rankle hauptsächlich auf die Malerei, mit Ausstellungen im Maidstone Museum, Radicev Museum (Saratow) und in verschiedenen Galerien in Europa, Skandinavien und den USA.
• Retrospektive Ausstellungen: Er hatte zwei Retrospektiven: ‘Landscapes for the Turning Earth’ in der Gallery Oldham (2006-07) und “Selected Works 1993–2009” in der Fondazione Stelline, Mailand (2010). Letztere zeigte eine gemeinsame Arbeit mit Kirsten Reynolds mit dem Titel "On the Edge of Wrong".
• Sammlungen: Beispiele seiner Gemälde befinden sich in Sammlungen wie den Museen von Lancashire und dem Hastings Museum and Art Gallery.
• Jüngste Projekte: Jüngste Projekte umfassen die Kuratierung von Ausstellungen und die Schaffung immersiver Installationen, die ein anhaltendes Engagement sowohl für künstlerische Kreation als auch für Umweltthemen demonstrieren.