Handgemalte Gemälde kaufen von Black Draftee (James Hunter) - Mature Period

Neel’s portraits reflect the different communities of Manhattan, where she lived and worked, as well as her strong left-wing social consciousness. In 1965, the year Lyndon B. Johnson decided on a radical increase of ground forces in South Vietnam, Neel met James Hunter by chance and asked him to sit for a portrait. The young man had just been drafted for the Vietnam War and was scheduled to leave within a week. Following her usual practice, Neel started to outline the body directly on the canvas and then filled in parts of the head and hands. When Hunter did not return for their second sitting, Neel declared the work complete in its unfinished state by signing it on the back. The portrait was first shown at the retrospective of the artist’s work held at the Whitney Museum of American Art in 1974.

Fragen & Antworten

An welcher Stelle innerhalb des Gesamtwerks von Alice Neel lässt sich "Black Draftee (James Hunter)" einordnen?

"Black Draftee (James Hunter)" gehört zu Alice Neels Werk der Contemporary Realism-Epoche, dessen dokumentierte Themen unter anderem social justice portraiture, neel's humanistic vision, vietnam war reflection", nyc community focus, raw emotional intensity, unfinished narrative", early 60s social critique", expanding artist corpus" umfassen.

Gibt es ein Factsheet zu "Black Draftee (James Hunter)" von Alice Neel für Studierende?

Eine Leitfaden-Seite ist für "Black Draftee (James Hunter)" von Alice Neel verfügbar: ein druckbares Infoblatt zum Kunstwerk, konzipiert für Schüler und den Einsatz im Unterricht.

Welche Farbpalette und welche Leitfarbe prägen "Black Draftee (James Hunter)"?

Die Farbidentität von "Black Draftee (James Hunter)" von Alice Neel: eine Neutrals-Palette, dominiert von Putty (#efe0bf).

Biografie des Künstlers

Frühes Leben und Ausbildung

Geboren: 28. Januar 1900, in Merion Square, Pennsylvania
Eltern: George Washington Neel (Buchhalter) und Alice Concross Hartley Neel
Die Familie zog Anfang der 1900er Jahre nach Colwyn, Pennsylvania um.
Viertes von fünf Kindern; erlebte den Verlust ihres älteren Bruders, Hartley, in jungen Jahren.
Aufgewachsen in einer bürgerlichen Familie mit begrenzten Erwartungen an Frauen.
Verließ die High School und nahm eine kaufmännische Stelle an, um ihre Familie zu unterstützen.
Belegte abends Kunstkurse in Philadelphia.
Schrieb sich 1921 für den Schönstudiengang am Philadelphia School of Design for Women (heute Moore College of Art & Design) ein.
Wies den Impressionismus zurück und nahm stattdessen die Ashcan School des Realismus an, beeinflusst von Robert Henri.
Erhielt zweimal eine Auszeichnung in der Kategorie Malerei und den Kern Dodge Preis im Jahr 1925.
Verließ das Philadelphia School of Design for Women im Jahr 1925.

Hochzeit, Havanna und frühe Karriere

Trat am 1. Juni 1925 mit dem kubanischen Maler Carlos Enríquez die Ehe ein.
Zog nach Havanna, Kuba, wo sie von der kubanischen Avantgarde-Bewegung aufgenommen wurde.
Entwickelte ihr politisches Bewusstsein und ihr Engagement für Gleichheit in Havanna.
Stellte 1927 zusammen mit ihrem Ehemann im XII Salon des Bellas Artes aus, neben namhaften kubanischen Künstlern wie Eduardo Abela und Marcelo Pogolotti.
Hielt ihre erste Einzelausstellung in Havanna (Datum ungeklärt).
Ihre Tochter Santillana wurde 1926 geboren, starb jedoch im folgenden Jahr an Diphtherie.

Rückkehr in die Vereinigten Staaten und persönliche Schwierigkeiten

Kehrte 1927 mit ihrer zweiten Tochter, Isabella Lillian (Isabetta), in die Vereinigten Staaten zurück.
Carlos Enríquez verließ Kuba und nahm Isabetta mit sich.
Erlitt einen Nervenzusammenbruch und versuchte Selbstmord.
Wurde ins Krankenhaus eingeliefert und in die psychiatrische Abteilung des Philadelphia General Hospital gebracht.
Kehrte 1931 nach Hause zu ihren Eltern zurück, nachdem sie als stabil befunden worden war.
Spätere Beziehungen waren turbulent und führten zur Geburt von zwei weiteren Kindern.

Künstlerischer Stil und Hauptthemen

Stil: Expressionistischer Einsatz von Linie und Farbe; psychologische Schärfe; emotionale Intensität.
Themen: Vorwiegend Porträts von Freunden, Familie, Liebhabern, Dichtern, Künstlern und Fremden.
Themen: Mutterschaft, Verlust, Angst, die menschliche Verfassung, soziales Kommentar.
Bemerkenswerte Werke sind "Well Baby Clinic", eine düstere Darstellung von Müttern und Babys in einer Klinik für Geburtsvorbereitung.
Ihre Porträts stellten oft traditionelle Darstellungen von Frauen in Frage und setzten einen weiblichen Blickwinkel ein, um ihr Bewusstsein für Objektivierung zu veranschaulichen.

Anerkennung und Vermächtnis

Wurde während des Aufstiegs des abstrakten Expressionismus zunächst übersehen.
Erlangte in den 1970er Jahren eine bedeutende kritische Anerkennung.
Erhielt 1979 einen Preis der National Women’s Caucus for Art von Präsident Jimmy Carter.
Wurde von Barry Walker, Kurator am Museum of Fine Arts, Houston, als "eine der größten Porträtkünstlerinnen des 20. Jahrhunderts" bezeichnet.
Eine Retrospektive ihrer Arbeit wurde 2010 vom Museum of Fine Arts, Houston, organisiert.
Ihre Arbeit wird weiterhin für ihre Ehrlichkeit, psychologische Tiefe und kraftvollen Darstellungen menschlicher Erfahrung gefeiert.
Gestorben: 13. Oktober 1984.

Alice Neel

1900 - 1984 , Vereinigte Staaten von Amerika

Eckdaten zum Künstler

Bemerkenswerte Werke:
- Schwarze Flaschen
- Well Baby Clinic
Einflüsse: ['Robert Henri']
Geburtsdatum: 28. Januar 1900
Geburtsort: Merion Square, USA
Künstlerische Richtung: Expressionismus, Realismus
Nationalität: Amerikanerin
Todatum: 13. Oktober 1984
Vollständiger Name: Alice Neel

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