Theodore Roosevelt Von Hand in Öl gemalt, Pinselstrich für Pinselstrich

Frühes Leben und Fotografische Anfänge

• Geboren: 11. Juni 1882 in Boston, Massachusetts
• Familiärer Hintergrund: Geboren in einer gut situierten Familie; sein Vater gründete Coburn & Whitman Shirts. Der Tod seines Vaters, als Alvin sieben Jahre alt war, hatte einen bedeutenden Einfluss auf seine Erziehung, wobei seine Mutter die primäre Bezugsperson wurde.
• Frühes Interesse an Fotografie: Er erhielt 1890 während eines Besuchs in Los Angeles eine 4 x 5 Kodak-Kamera, was sofort eine Leidenschaft für die Fotografie auslöste.
• Mentorenschaft von F. Holland Day: Die Begegnung und Mentorenschaft seines Cousins, F. Holland Day, einem renommierten Fotografen, erwies sich als entscheidend für Coburns frühe Karriere. Day erkannte Coburns Talent und ermutigte ihn, die Fotografie beruflich zu verfolgen.

Aufstieg zur Prominenz und Piktorialismus

• Umzug nach London (1900): Er zog mit seiner Mutter und Cousin F. Holland Day nach London, was einen bedeutenden Wendepunkt in seiner Karriere markierte.
• Ausstellung der Royal Photographic Society: Seine Fotografien wurden in einer Ausstellung der Royal Photographic Society gezeigt, was ihm frühzeitige Anerkennung einbrachte.
• Mitgliedschaft im Linked Ring (1900): Er wurde eingeladen, mit The Linked Ring auszustellen, einem angesehenen Verband künstlerischer Fotografen, was seine Position innerhalb der elitären fotografischen Kreise seiner Zeit festigte.
• Studien bei Steichen und Demachy: Er studierte Fotografie unter Edward Steichen und Robert Demachy in Paris (1901).
• Verbindung zu Alfred Stieglitz: Er engagierte sich mit Alfred Stieglitz und der Photo-Secession, was seinen Ruf weiter steigerte. Seine Arbeiten wurden in *Camera Work* veröffentlicht.
• Frühe Werke & Stil: Coburns frühe Fotografien exemplifizierten den Piktorialismus, wobei er künstlerischen Ausdruck und tonale Qualitäten betonte, die an Gemälde von Künstlern wie James Whistler erinnerten. Bemerkenswerte Arbeiten sind Bilder von Londoner Wahrzeichen und Landschaften.

Experimentation und der Übergang zur Abstraktion

• "The Octopus" (1912): Dieses ikonische Foto, aufgenommen vom Dach einiger New Yorker Wolkenkratzer, gilt als ein bahnbrechendes Werk im Übergang der Fotografie zur Abstraktion. Es eliminierte den Horizont und betonte geometrische Formen.
• Vortographie: Coburn erfand die Vortograph, eine Vorrichtung, die mithilfe von Spiegeln kaleidoskopische abstrakte Bilder erzeugte. Diese "Vortographen" gelten als einige der ersten vollständig nicht-objektiven Fotografien.
• Einfluss des Vorticismus: Seine Verbindung zu den Vorticisten Wyndham Lewis und Ezra Pound beeinflusste seine Experimente mit Abstraktion.

Spätere Jahre und Vermächtnis

• Mystizismus und reduzierte Produktion: In den 1920er Jahren verlagerte sich Coburns Interesse hin zum Mystizismus, was zu einem Rückgang seiner fotografischen Produktion führte.
• Britische Staatsbürgerschaft (1932): Er wurde britisches Staatsbürger und ließ sich in Wales nieder.
• Historische Bedeutung: Alvin Langdon Coburn gilt als eine Schlüsselgestalt, die den Piktorialismus mit der modernen Fotografie verbindet. Seine Pionierarbeit in der Abstraktion, insbesondere "The Octopus" und seine Vortographen, hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der fotografischen Kunst. Er war auch bekannt dafür, einer der ersten Fotografen war, die erhöhte Perspektiven betonten.
• Bemerkenswerte Veröffentlichungen: Coburns Photogravuren wurden in wichtigen Publikationen wie *Camera Work* und seinen eigenen Büchern veröffentlicht, darunter *London 1909* und *New York 1912*.

Einflüsse und Techniken

• F. Holland Day: Früher Mentor, der Coburns fotografische Bestrebungen ermutigte.
• Alfred Stieglitz: Eine Schlüsselgestalt in der Photo-Secession-Bewegung, die Coburns künstlerische Richtung beeinflusste.
• James Whistler: Die tonalen Qualitäten von Whistlers Gemälden inspirierten Coburns frühen Piktorialismusstil.
• Photogravure-Drucktechnik: Coburn war ein Meister der Photogravure-Drucktechnik, wobei er den Prozess sorgfältig kontrollierte, um reiche Töne und subtile Farbnuancen zu erzielen. Er betrachtete seine Drucke als "Originaldrucke".