Composition

Frühe Jahre und künstlerische Ausbildung

Hans Dumler tritt 1922 in die Welt, geboren in Köln, Deutschland. Sein formelles Engagement für das visuelle Design beginnt im Jahr 1939 an den Kölner Kunstgewerbeschulen. Diese Ausbildung bildet das technische Fundament für eine Karriere, die von Präzision und Form geprägt ist. Die Jahre nach dieser ersten Ausbildung führen ihn in den Nachwirkungen der gesellschaftlichen Umwälzungen der Dekade hin zu einer tieferen akademischen Suche.

Zwischen 1947 und 1948 verlagert sich der Fokus an die Akademie der Bildenden Künste in München. Hier tritt Dumler in den Wirkungskreis von Franz Nagel ein. Die Beziehung entwickelt sich vom Schüler zum Meisterschüler – ein Übergang, der für seine künstlerische Entwicklung von erheblicher Bedeutung ist. Er ist dabei nicht nur ein bloßer Beobachter; als Assistent Nagels arbeitet er eng in der Atelierumgebung mit, um seine technische Beherrschung zu perfektionieren.

Beruflicher Werdegang und Anerkennung

Die Mitte des Jahrhunderts markiert eine entscheidende Wendung in seinem Lebensweg. Zwischen 1953 und 1954 ermöglichte ihm ein Stipendium des französischen Staates einen Aufenthalt in Paris. Diese Zeit des Auslandsstudiums ging seiner Aufnahme in die „Neue Gruppe“ im Jahr 1955 voraus. Seine Präsenz in der deutschen Kunstszene gewann 1965 durch die Verleihung der „Förderung der Malerei“ durch die Stadt München an formeller Bedeutung.

Sein professioneller Status festigte sich in den darauffolgenden Jahrzehnten stetig weiter. Von 1971 bis 1975 wurde er von der Galerie Günther Franke in München vertreten, einem Ort, der für die Präsentation bedeutender internationaler Persönlichkeiten bekannt ist. Mit seinem Lebensmittelpunkt in Utting etablierte er sich als eine prägende Gestalt in der bayerischen Kunstlandschaft. Sein Schaffen blieb durch zahlreiche Ausstellungen lebendig, darunter eine bemerkenswerte Präsentation im Münchner Stadtmuseum im Jahr 1997.

Künstlerische Werke und Techniken

Dumlers künstlerisches Schaffen bewegt sich in einem faszinierenden Wechselspiel zwischen dem Taktilen und der Zweidimensionalität. In den frühen 1980er Jahren öffnete er den Raum für dreidimensionale Formen, indem er Terrakotta-Figuren schuf. Diese Kunstwerke nahmen oft vasenähnliche Gestalten an, die durch Schichten von Farbe und Lack eine besondere Tiefe erhielten. Sein Blick richtete sich dabei häufig auf das Lebendige, wobei er das Wesen von Männern, Frauen und Tieren einzufangen versuchte. Als leidenschaftlicher Katzenliebhaber widmete er diesen Tieren in seinem Werk oft einen besonderen Platz – eine Hommage an die Tiere, die er einst in großer Zahl bei sich hielt.

Die Leinwand und der Druck bilden die primären Schauplätze seiner visuellen Untersuchungen. Er arbeitete mit Acryl auf Leinwand, wie es etwa in einem Werk aus dem Jahr 1998 deutlich wird. Seine Kompositionen reichen dabei vom Figürlichen bis hin zum Abstraktem, was unter anderem in dem Titelwerk Abblendlicht zum Ausdruck kommt. In anderen Momenten nutzte er die Serigrafie, um seine Bildsprache zu übersetzen, wie etwa im farbigen Serigrafiedruck von 1999, der den Titel Sitzender weiblicher Akt mit grauen Strümpfen trägt.

• Sitzender weiblicher Akt mit grauen Strümpfen, 1999
• Abblendlicht

Ausstellungen und öffentliche Präsenz

Die Spuren, die Dumler in der Kunstwelt hinterlassen hat, erstrecken sich über Jahrzehnte und bewegen sich dabei in einem feinen Geflecht aus institutioneller Anerkennung und lokaler Präsenz. Ein bedeutender Moment institutioneller Sichtbarkeit war die Ausstellung im Münchner Stadtmuseum im Jahr 1997, die vom 18. Juli bis zum 14. September seine künstlerische Schöpfung würdigte. Doch sein Wirken beschränkt sich nicht nur auf diese formellen musealen Rahmenbedingungen; seine Gemälde und Skulpturen haben ihren Weg in verschiedenste Sphären gefunden und sind heute in privaten, staatlichen sowie kommunalen Sammlungen zu finden.

In späteren Jahren hielten auch regionale Ausstellungsorte seine Werke wieder im Fokus der Öffentlichkeit. So diente im Jahr 2021 der Raum B1 in Utting als Schauplatz für sein Schaffen, gefolgt von einer weiteren Ausstellung im selben Raum im Jahr 2023. Auch die Reichweite des Künstlers erstreckte sich bis nach Freising, wo die Galerie 13 im Januar 2022 seine Arbeiten präsentierte. Diese Ausstellungen bewahren eine tiefe Verbundenheit mit der bayerischen Landschaft, in der er gelebt und gewirkt hat.