Ist Plum urheberrechtlich geschützt?

Nein, dieses Kunstwerk ist gemeinfrei.

Was ist der thematische Kontext von Plum?

realism, light & shadow, modern parisian life, louvre observation, iconic portrait

Welche Themen werden in Plum behandelt?

woman, dining room, table setting, fruit bowl, cake, elegant interior, reflection

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Édouard Manet
Die Pflume

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Die Pflume

Acryl auf Leinwand
Wandkunst
Impressionist Painting
1878
73.0 x 50.0 cm

Ein beeindruckendes Gemälde von Édouard Manet! 'Die Pflume' zeigt eine Frau am Tisch und verkörpert den Stil des Impressionismus und die Herausforderung künstlerischer Konventionen.

Erkunden Sie die revolutionäre Kunst von Édouard Manet (1832-1883), einer Schlüsselgestalt im Übergang von Realismus zu Impressionismus. Entdecken Sie seine umstrittenen Meisterwerke wie 'Le Déjeuner sur l'herbe' & 'Olympia' und seinen bleibenden Einfluss auf die moderne Kunst.

Giclée / Kunstdruck

Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen Bild kaufen)

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Digitaldruck auf mattem Baumwollkanvas

Digitaldruck auf mattem Papier

Digitaldruck auf Papier, gerahmt mit Schutzglas

Leinwand gerollt in einer Versandröhre Inklusive

Auf Keilrahmen gespannt

Gerahmt

Eingerahmt mit antikem Holz und Gesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

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W106C $8

W218G $10

W218JH $8

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W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

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H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

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Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.

Ohne Glanzlack

Glanzlack auftragen (verstärkt Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit) + $15

Keine Objektbeschriftung vorhanden

Gravierte Bronzeplakette mit dem Namen des Künstlers und dem übersetzten Titel des Gemäldes. Größe: 9x2 cm. + $10

Transparente Acryltafel mit schwarz UV-gravierten Objektinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Schwarze Acryltafel mit weiß graviertem Text, Kunstinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Eilige Lieferung gewünscht? + $30

Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (25 August)

Kostenloser weltweiter Expressversand

Hochwertige Leinenleinwand

Umfassender Versicherungsschutz beim Versand

Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie

Garantie für exakte Farbtreue

60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)

100% Geld-zurück-Garantie

Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

$ 69

ExclamationCircle Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

Die Pflume

Giclée / Kunstdruck

Format der Reproduktion

-

Rahmen für Reproduktionen

-

ExclamationCircle Bei Kunstwerken oder Reproduktionen mit einer Seitenlänge von mehr als 105 cm (ca. 41 Zoll) wird der Rahmen als Montagebausatz versendet. Dieses Verfahren gewährleistet eine sichere Lieferung und beugt Transportschäden vor.

Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Einfach zu montieren mit den mitgelieferten Schrauben – ganz ohne Kleber.
Montageanleitung inklusive; der Aufbau dauert mit einem Standard-Schraubendreher weniger als 10 Minuten.

Wichtig:
Um die Leinwand auf dem montierten Rahmen zu spannen, kann eine Leinwandspannzange erforderlich sein, die nicht im Lieferumfang enthalten ist. Dieses Werkzeug hilft dabei, eine optimale Spannung und ein professionelles Ergebnis zu gewährleisten.

Objektbeschriftung

-

Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

-

Eilzustellung

Lieferung in weniger als 3 Wochen statt der üblichen 4 bis 5 Wochen – ohne Kompromisse bei der Qualität.

-

Expressversand

Weltweiter Versand () innerhalb von 4–5 Wochen. (1 September).

Inklusive Versand

Gesamtpreis

$ 69

Eckdaten

Medium: Oil on canvas
Location: National Gallery of Art
Dimensions: 73 x 50 cm
Subject or theme: Portraiture
Title: The Plum
Artist: Édouard Manet
Movement: Impressionism

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:

What is the primary subject matter of Édouard Manet’s ‘The Plum’?

A detailed depiction of a classical sculpture.

A portrait of a woman seated at a table with her hand on her chin.

An expansive landscape featuring rolling hills and distant mountains.

Frage 2:

The painting incorporates elements reflecting the artistic movement of Impressionism. Which technique is most prominently utilized by Manet?

Precise linear perspective to create a realistic illusion.

Loose brushstrokes and vibrant colors to capture fleeting impressions.

Detailed shading and chiaroscuro to emphasize sculptural form.

Frage 3:

According to the description, what objects are present on the table alongside the woman?

A musical instrument and a stack of sheet music.

A wine glass, a cup, a spoon, and two cakes.

A collection of antique vases and decorative textiles.

Frage 4:

What does the pose of the woman at the table suggest?

She is actively engaged in a lively conversation.

She exudes thoughtfulness and contemplation.

She demonstrates confidence and authority.

Frage 5:

The painting’s setting—an elegant dining area with a vase—contributes to its overall atmosphere. What artistic influence can be observed in this choice?

A deliberate reference to Renaissance grandeur.

An attempt to emulate the naturalistic style of Dutch genre paintings.

A reflection of Manet’s fascination with capturing everyday life and domestic scenes.

Sammlerstück-Beschreibung

Ein Blick auf „Die Pflume“ von Édouard Manet

Édouard Manet gilt als eine der wichtigsten Figuren der Übergangszeit zwischen Realismus und Impressionismus. Geboren 1832 in Paris, entstammt er einer wohlhabenden Familie, deren Vater einen angesehenen Richter stellte und dessen Zukunft ursprünglich einem Ehemann oder vielleicht einer Marinekarriere zugewiesen war – konservative Berufsbilder, die ihrem sozialen Status entsprachen. Doch bereits als junger Mann hatte Manet eine Leidenschaft für Kunst, die ihn über die Erwartungen seiner Zeit hinauswarf. Seine künstlerische Entwicklung wurde von einem tief verwurzelten Wunsch geprägt, die Welt um sich herum auf neue Weise zu sehen und darzustellen – ein Ziel, das ihm einen Leben lang Freude bereitete und ihn dazu brachte, etablierte Konventionen herauszufordern. Seine Ausbildung begann mit Unterricht bei Thomas Couture, einem akademischen Maler, dessen strenge Methoden jedoch schnell als einschränkend empfunden wurden. Diese frühe Abkehr von der akademischen Tradition bestimmte seinen künstlerischen Weg und führte ihn zu einer einzigartigen Perspektive auf die Kunstgeschichte. Manet interessierte sich nicht für eine einfache Wiedergabe vergangener Meisterwerke; er wollte stattdessen ihre Technik analysieren und verstehen, um Licht und Schatten effektiv einzusetzen und Formen zu modellieren – ein Ansatz, der von Künstlern wie Caravaggio und Velázquez inspiriert war und dessen Einfluss auf die Entwicklung des Impressionismus nicht zu unterschätzen ist. Die Darstellung in „Die Pflume“ spiegelt diese Philosophie wider. Das Gemälde zeigt eine junge Frau am Tisch, ihre Hand auf ihrem Kinn abgestützt und einen nachdenklichen Blick auf den Betrachter gerichtet. Ein Hut sitzt auf ihrem Kopf und verleiht ihr eine gewisse Würde und Eleganz. Auf dem Tisch befinden sich verschiedene Gegenstände: ein Weinglas, eine Tasse, ein Löffel und eine Schüssel – Elemente, die eine Atmosphäre von Komfort und Geselligkeit schaffen. Zwei Kuchen sind ebenfalls auf dem Tisch platziert; einer befindet sich zentral gelegen und der andere ist etwas rechts davon angeordnet. Ein Stuhl steht hinter der Frau und ist links von ihr positioniert. Eine Vase steht im oberen linken Bereich des Gemäldes und bringt einen Hauch von Naturlichkeit und Schönheit in die Szene ein. Manet verwendete eine außergewöhnliche Technik, um diese Szene einzufangen. Er arbeitete hauptsächlich mit Öl auf Leinwand und setzte dabei auf eine Kombination aus verschiedenen Maltechniken – darunter Punktmalerei und Brushtrockentechnik –, um Licht und Farbe besonders effektiv zu nutzen und eine besondere Atmosphäre zu schaffen. Diese Methode ermöglichte es ihm, die flüchtige Schönheit des Augenblicks einzufangen und gleichzeitig eine beeindruckende Darstellung von Textur und Oberfläche zu erzielen. Durch diese Kombination von Beobachtungsgabe und künstlerischem Können gelang es Manet, ein Werk zu schaffen, das sowohl technisch innovativ als auch emotional tiefgründig ist. „Die Pflume“ ist mehr als nur eine schöne Landschaftsdarstellung; sie ist ein Ausdruck der Zeitgeistigkeit des 19. Jahrhunderts und ein Schlüssel zum Verständnis der künstlerischen Entwicklung dieser Epoche. Manet gelang es damit, einen wichtigen Beitrag zur Kunstgeschichte zu leisten und seine Werke weiterhin zu inspirieren und zu faszinieren. Ein außergewöhnliches Kunstwerk für Sammler und Liebhaber!

Über den Künstler

frühes Leben und Karriere

Édouard Manet, ein französischer modernistischer Maler, wurde am 23. Januar 1832 in Paris geboren. Er widersetzte sich seinen bürgerlichen Wurzeln und einem vorgezeichneten Seekriegspfad und etablierte sich als mutiger französischer Modernist, dessen Leinwände die Lebendigkeit des 19. Jahrhunderts einfingen. Er wird weithin für seine Rolle bei der Pionierarbeit des Impressionismus gelobt, der die Kunst von der Malerei in unbekannte Gebiete lenkte.

Bekannte Werke

Manets frühe Meisterwerke, Das Picknick auf der Wiese (Le déjeuner sur l'herbe) (1863) und Olympia (1865), waren radikal, stellten künstlerische Normen in Frage und lösten Empörung bei Traditionalisten aus. Diese provokanten Werke wurden von fortschrittlichen Kollegen anerkannt und säten die Saat des Impressionismus. * Das Picknick auf der Wiese (Le déjeuner sur l'herbe) (1863) - ein Gemälde, das sowohl bei Kritikern als auch bei der Kunstakademie für Kontroversen sorgte. * Olympia (1865) – ein Werk, das aufgrund seiner Darstellung einer nackten weißen Frau in Begleitung einer schwarzen Dienstmädchen große Aufregung auslöste.

Museen und Sammlungen

Manets Werke befinden sich in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt, darunter: * Musée d'Orsay (Paris, Frankreich) – beherbergt eine umfangreiche Sammlung von Manets Gemälden, darunter Olympia. * Museum of Fine Arts (Boston, USA) – zeigt Manets Porträt von Victorine Meurent, ein bemerkenswertes Werk seines Oeuvres.

Vermächtnis und Einfluss

Manets innovativer Stil, der durch breite, schnelle Pinselstriche, Studiobeleuchtung und geringe Tiefenwirkung gekennzeichnet ist, hat zukünftige Maler maßgeblich beeinflusst. Sein Vermächtnis kann in den Werken zahlreicher Künstler gesehen werden, die auf seinen Füßen folgen.

Impressionismus: Seine Pionierarbeit in diesem Stil hat ihn zu einer bekannten Figur unter Kunstliebhabern gemacht.
Realismus: Seine Ablehnung traditioneller realistischer Ansätze ebnete den Weg für eine neue Generation von Künstlern.
Moderne Kunst: Manets Beiträge zur Entwicklung der modernen Kunst sind unbestreitbar und festigen seinen Platz in den Annalen der Kunstgeschichte.

Weitere Literatur und Erkundung

* Entdecken Sie mehr über das Leben und Werk von Édouard Manet auf TopImpressionists. * Erkunden Sie die Musée d'Orsay Sammlung, die eine umfangreiche Auswahl von Manets Gemälden, darunter Olympia, auf TopImpressionists’s Museum Seite bietet.

Édouard Manet

1832 - 1883 , Frankreich

Kurzinfos

Beeinflusste Künstler:
- Claude Monet
- Pierre-Auguste Renoir
- Edgar Degas
Bemerkenswerte Werke:
- Le Déjeuner sur l'herbe
- Olympia
- A Bar at the Folies-Bergère
Einflussreiche Künstler:
- Caravaggio
- Diego Velázquez
- Gustave Courbet
Geburtsdatum: 23. Januar 1832
Geburtsort: Paris, Frankreich
Künstlerische Richtung: Impressionismus, Realismus
Nationalität: Französisch
Todatum: 1883
Vollständiger Name: Édouard Manet

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