Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.
Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
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Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
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This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A bleak watercolor by Hubert Schmalix depicting a desolate winter landscape. Explore this unfinished sketch’s realism & impressionistic brushwork – a poignant study in isolation.
Entdecken Sie Hubert Schmalix’s lebendige Gemälde! Teil der junge wilde Bewegung, seine Kunst erforscht Identität & die Berliner Kunstszene. Jetzt Kunst von Schmalix entdecken!
1952 - , Österreich
Hubert Schmalix trat als eine zentrale Figur in der österreichischen Kunstlandschaft hervor und wurde zu einer der einflussreichsten Stimmen während der elektrisierenden Ära der junge wilde Bewegung. Geboren am 17. Dezember 1952 in Graz, wurde seine künstlerische Reise inmitten des aufkeimenden Gegenkulturerhebens der späten 1970er Jahre geprägt. Diese Periode war definiert durch eine leidenschaftliche Reaktion gegen die vorherrschende intellektuelle Distanz der Minimal- und Konzeptkunst, mit dem Ziel, die rohe Kraft des Pinselstrichs zurückzugewinnen. Schmalix’ prägende Jahre waren tief in den Traditionen des österreichischen Expressionismus verwurzelt, wobei er tiefe Inspiration von Meistern wie Ernst Fuchs und Viktor Mischiek schöpfte. Diese frühen Einflüsse vermittelten ihm die lebenslange Überzeugung, dass die Malerei als ein viszerales Instrument dienen sollte, um menschliche Emotionen und gelebte Erfahrungen auszudrücken.
Der Werdegang von Schmalix war geprägt von einem unermüdlichen Streben nach Farbe und Gestik. Im Jahr 1978 wurde er zu einem zentralen Teilnehmer des junge wilde Kollektivs, an der Seite von Zeitgenossen wie Siegfried Anzinger und Herbert Brandl. Diese Bewegung suchte danach, das Medium durch kühne, schnelle Pinselstriche und einen erneuten Fokus auf die Unmittelbarkeit der Wahrnehmung zu revitalisieren. Seine stilistische Entwicklung wurde durch sein Studium an der Akademie der Bildenden Künste Wien unter Maximilian Melcher weiter verfeinert und später durch die akademische Strenge von Karl Horst Hödicke geformt. Schmalix’ einzigartige Fähigkeit, Realismus mit impressionistischen Techniken zu verschmelzen, ermöglichte es ihm, das Wesen seiner Motive einzufangen – seien es die leuchtenden, weiten Ausblicke der österreichischen Alpen oder intime figurative Studien, welche die Komplexität psychologischer Selbstreflexion erforschten.
Obwohl seine Wurzeln fest in der europäischen Tradition verankert blieben, erweiterten sich Schmalix’ künstlerische Horizonte weit über die Grenzen Österreichs hinaus. Seine Reisen nach Australien und auf die Philippinen in den frühen 1980er Jahren brachten neue Perspektiven in sein Werk und bereicherten seine Palette sowie seine thematische Tiefe. Ein bedeutender Wendepunkt trat 1987 ein, als er nach Los Angeles zog – ein Schritt, der sein Berufsleben neu definieren und seinen expressiven Stil einem viel breiteren, internationalen Publikum vorstellen sollte. Dieser Übergang von den historischen Kunstzentren Europas zur weitläufigen Energie Südkaliforniens erlaubte es seinem Werk, mit einem neuen Gefühl für Licht und Dimension zu resonieren.
Jenseits der Leinwand hinterließ Schmalix durch sein Engagement in der Pädagogik einen unauslöschlichen Eindruck bei der nächsten Generation von Künstlern. Von 1997 bis 2006 teilte er sein tiefgreifendes technisches Wissen und seinen philosophischen Ansatz zur Malerei, während er sowohl an der Akademie der Bildenden Künste Wien als auch an der University of California, Los Angeles (UCLA) lehrte. Seine Karriere wurde von prestigeträchtigen Auszeichnungen unterbrochen, die sowohl sein kreatives Schaffen als auch seine Beiträge zum kulturellen Gefüge seiner Heimat ehrteten, darunter:
Wenn wir über das Leben von Hubert Schmalix nachdenken, der am 23. März 2025 in Los Angeles verstarb, sehen wir einen Künstler, der niemals von seiner Hingabe an die spürbare Energie der Farbe abwich. Sein Œuvre bleibt ein Zeugnis für die Macht der Farbe, Erinnerung und Emotion zu wecken, und sichert ihm seinen Platz als Eckpfeiler des zeitgenössischen Expressionismus.
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