Capriole, Kleid

Die Entstehung eines skulpturalen Gewandes

„Capriole, Kleid“ von Iris van Herpen und Neri Oxman ist weit mehr als nur ein Modestück; es ist eine Einladung in eine Welt, in der die Grenzen zwischen Skulptur, Technologie und organischer Form verschwimmen. Entstanden aus einer gemeinsamen Vision im Jahr 2011, stellt dieses fesselnde Kunstwerk einen entscheidenden Moment an der Schnittstelle von Haute Couture und digitaler Fertigung dar. Der Ursprung liegt nicht allein im Wunsch, schöne Kleidung zu erschaffen, sondern in einer tiefgreifenden Erforschung der Materialökologie – ein Konzept, das Neri Oxman selbst maßgeblich vorantreibt und die wechselseitige Beziehung zwischen Design, Biologie und Ingenieurwesen betont. Van Herpens etablierte Expertise in aufwendiger Handwerkskunst verwebt sich nahtlos mit Oxmans Pionierarbeit im Bereich des parametrischen Designs und des 3D-Drucks, woraus ein Objekt hervorgeht, das sich zugleich archaisch und vollkommen futuristisch anfühlt.

Der erste Funke für „Capriole“ entsprang der dynamischen Bewegung eines Pferdes bei einer Capriole – einem spektakulären Sprung, bei dem das Tier den Rücken wölbt. Diese Geste fließender Bewegung wurde zur zentralen Inspiration, übersetzt in die wellenförmigen Linien und miteinander verbundenen Ketten, welche die Form der Skulptur dominieren. Bei diesem Werk geht es weniger um eine statische Darstellung als vielmehr darum, die Essenz dieses berauschenden Bogens einzufangen, was eine ständige Transformation und das Akzeptieren von Instabilität suggeriert.

Eine Symphonie aus Metall und Licht

Die Konstruktion von „Capriole“ ist ein Zeugnis akribischer Ingenieurskunst und künstlerischer Vision. Das primäre Material – Edelstahl – wurde mit höchster Präzision in tausende einzelne Glieder verwandelt, wobei jedes Element exakt geformt und miteinander verknüpft wurde, um das komplexe Netzwerk der Skulptur zu erschaffen. Dies ist nicht bloßes Schweißen von Metall; es ist eine Übung im algorithmischen Design, bei dem Computermodelle die genaue Geometrie jeder Kette diktieren und so ein harmonisches Gleichgewicht zwischen struktureller Integrität und ästhetischem Fluss gewährleisten. Die reflektierenden Oberflächen des Stahls wurden strategisch manipuliert – einige Bereiche sind auf Hochglanz poliert, andere besitzen ein dezentes mattes Finish –, wodurch ein fesselndes Zusammenspiel von Licht und Schatten entsteht, das dem Werk förmlich Leben einhaucht.

• Technik: Parametrisches Design & 3D-Druck (obwohl primär handgefertigt), Laserschneiden, Schweißen
• Material: Edelstahl
• Maßstab: Unbekannt – konzipiert als skulpturale Installation und tragbares Gewand.

Die Entschlüsselung der Symbolik der Fluidität

Jenseits ihrer technischen Brillanz ist „Capriole“ reich an symbolischer Bedeutung. Die fließenden Linien rufen ein Gefühl permanenter Bewegung hervor, das die Capriole des Pferdes widerspiefert und eine Flucht aus irdischen Beschränkungen andeutet. Die multiplen „Augen“ – gebildet durch die Anordnung der Ketten – können als Symbole der Wahrnehmung, der Überwachung oder vielleicht sogar der Transformation selbst interpretiert werden. Diese bewusste Ambiguität lädt den Betrachter ein, über die eigene Beziehung zur Technologie und die zunehmend verschwimmenden Grenzen zwischen dem Natürlichen und dem Künstlichen nachzusinnen.

Darüber hinaus korrespondiert das Werk mit den Themen, die Neri Oxmans umfassenderes Werk zur Materialökologie prägen. Die Verwendung von Metall, einem traditionell industriellen Material, wird in einem organischen Kontext präsentiert, was auf eine harmonische Integration menschlichen Erfindungsgeistes und biologischer Prinzipien hindeutet. Es ist ein subtiles, aber kraftvolles Statement über das Potenzial der Technologie, natürliche Prozesse nachzuahmen und zu erweitern.

Ein Vermächtnis der Innovation

„Capriole, Kleid“ gilt als Meilenstein im zeitgenössischen Modedesign und festigt Iris van Herpens Ruf als visionäre Innovatorin. Es ist ein Werk, das die Grenzen traditioneller Kleidung überschreitet und zu einem skulpturalen Objekt wird, das eines Museums oder einer Galerie würdig ist. Die Zusammenarbeit mit Neri Oxman hebt die Bedeutung des Werkes weiter hervor und demonstriert die Macht interdisziplinären Denkens, während sie die Grenzen dessen verschiebt, was im Bereich der Mode möglich ist. Dieses Kunstwerk dient als eindringliche Erinnerung daran, dass Design sowohl schön als auch intellektuell stimulierend sein kann und unsere Wahrnehmung von Form, Funktion und dem eigentlichen Wesen der Kreativität herausfordert.