Einen Druck von ... erhalten One A.M

Beschreibung des Sammlerstücks

The painting "One A.M" by Jennifer Bartlett is a stunning example of oil on canvas artwork, created in 1991. This beautiful piece measures 213 x 213 cm and is a close-up of a flower garden with various flowers in different colors. The flowers are arranged in a way that they appear to be growing out of the canvas itself, creating a sense of depth and realism.

Artistic Style and Technique

Jennifer Bartlett's use of color and composition is evident in this captivating painting. The close-up nature of the image allows for a detailed view of each individual flower and leaf, making it an intricate and captivating piece of artwork. The artist's technique of using oil on canvas creates a sense of texture and dimensionality, adding to the overall beauty of the piece. Key Features of the painting include:

The use of vibrant colors to create a sense of energy and movement
The arrangement of flowers in a way that appears to be growing out of the canvas
The level of detail and realism achieved through the artist's technique

Comparison with Other Artists

The style and technique used by Jennifer Bartlett in "One A.M" can be compared to other artists such as Roselyn Margaret Kenny, who also created beautiful oil on canvas paintings, like Grandiflora Blanca, which is housed at the The Robert McLaughlin Gallery in Oshawa, Canada. You can find more information about this painting on TopImpressionists.com.
The painting "One A.M" by Jennifer Bartlett is a must-see for art enthusiasts and can be found on TopImpressionists.com, where you can also find other beautiful oil on canvas paintings, like Les Parau Parau (Conversation) by Paul Gauguin. For more information about the artist and her work, visit TopImpressionists.com or check out her profile on Wikipedia.

Biografie des Künstlers

Jennifer Bartlett

Jennifer Bartlett (geboren März 14, 1941 in Long Beach, Kalifornien; † 25. Juli 2022 in Amagansett, Suffolk County, New York) war eine US-amerikanische Malerin und Bildhauerin. Ihre Kunst vereint Elemente der Konzeptkunst und Neoexpressionismus und zeichnet sich durch großformatige Gemälde auf Stahlplatten aus, die in Raster angeordnet sind und somit eine neue Perspektive auf die Wandmalerei eröffnen.

Leben und Ausbildung

Bartlett wurde als Tochter eines Pipeline-Ingenieurs und einer Modedesignerin geboren und wuchs in Long Beach auf. Ihre frühe künstlerische Entwicklung fand ihren Ursprung am Mills College in Oakland, Kalifornien, wo sie eine lebenslange Freundschaft mit Elizabeth Murray entwickelte – eine Künstlerin, die ebenfalls für ihre innovativen Arbeiten bekannt ist und Jennifer Bartlett nachhaltig beeinflusste. Nach ihrem Abschluss studierte sie an der Yale School of Art and Architecture und arbeitete eng mit renommierten Künstlern wie Josef Albers, Jack Tworkov, Jim Dine und Richard Serra zusammen, wodurch ihr Verständnis für verschiedene künstlerische Strömungen erweitert wurde. Diese Begegnungen prägten ihren späteren Stil maßgeblich und inspirierten ihre Suche nach neuen Ausdrucksformen.

Werk und Stilentwicklung

Bartlett begann ihre künstlerische Karriere mit abstrakten Gemälden und Zeichnungen, die von Minimalismus beeinflusst waren und sich durch eine hohe Präzision und geometrische Formen auszeichneten. Schnell erkannte sie jedoch das Potenzial der Wandmalerei und entwickelte ihren einzigartigen Ansatz für dieses Medium weiter. Ihr bekanntestes Werk ist *Rhapsody*, ein beeindruckendes Mural auf 987 Fuß großen Stahlplatten, das mit einer Rasterstruktur von sieben Reihen und etwa 142 Platten Breite beeindruckt. Dieses Projekt stellte eine Herausforderung dar und ermöglichte es ihr, neue künstlerische Möglichkeiten zu erforschen und gleichzeitig die Frage nach der Rolle von Farbe und Form im Kunstwerk aufzuwerfen. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine hohe technische Raffinesse aus und nutzen verschiedene Materialien wie Stahlblech und Sperrholz. Dabei wurde sie besonders von Sol Lewitt inspiriert, dessen Konzeptkunst ihm einen wichtigen Beitrag zum Verständnis für die künstlerische Praxis lehrte.

Ausstellungen und Anerkennung

Jennifer Bartlett hat zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen gegeben, darunter bedeutende Projekte im Museum of Modern Art New York und im Tate Modern London. Ihre Werke sind weltweit in renommierten Museen vertreten und haben ihr einen hohen internationalen Anspruch verleihen. Besonders hervorzuheben ist ihre Mitgliedschaft in der American Academy of Arts and Letters und die zahlreichen Preise, die sie für ihre künstlerische Arbeit erhalten hat. Ihr Werk wird von Kritikern und Kunsthistorikern hoch angesehen und gilt als eines der wichtigsten Werke des Postminimalismus.

Historische Bedeutung

Jennifer Bartlett gilt als eine Pionierin der Konzeptkunst und Neoexpressionismus und hat damit einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung moderner Kunst geleistet. Ihre Arbeiten haben die Grenzen zwischen abstrakter und figurative Darstellung erweitert und neue Formen der künstlerischen Kommunikation eröffnet. Durch ihre innovative Verwendung von Materialien und Techniken sowie ihre tiefgründige Reflexion über künstlerische Fragen wird Jennifer Bartlett weiterhin als eine außergewöhnliche Künstlerin gefeiert und ihr Werk wird auch zukünftig einen hohen Stellenwert in der Kunstgeschichte haben.

Jennifer Bartlett

1941 - 2022 , Vereinigte Staaten von Amerika

Kurzinfos

Artistic Movement Or Style: Konzeptkunst & Neoexpressionismus
Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Alex Katz
- Richard Serra
Artists Who Influenced This Artist: ['Minimalismus']
Date Of Birth: 14. März 1941
Date Of Death: 25. Juli 2022
Full Name: Jennifer Losch Bartlett
Nationality: Amerikanerin
Notable Artworks:
- Studie für Schwimmer Atlanta
- Fünf Uhr Nachmittag
- Ein A.M.
Place Of Birth: Long Beach, Kalifornien

One A.M

Beschreibung des Sammlerstücks

Biografie des Künstlers

Giclée / Kunstdruck

Reproduktionstechnik und Material

Rahmen für Reproduktionen

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Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

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W316PJ $8

W316Y $10

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W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Größe der Reproduktion

Schutzlack

Beschriftungsmöglichkeiten und Materialien

Details der gravierten Bronzetafel

Details zur transparenten Acrylglas-Plakette

Details zur schwarzen Acryltafel

Express-Produktion und Versand

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