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This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A surrealist dreamscape featuring a mysterious woman amidst floating objects by Catalan pioneer Leandre Cristòfol i Peralba, offering a unique opportunity to bring this 1976 masterpiece into your private collection.
Leandre Cristòfol i Peralba: Katalanischer surrealistischer Bildhauer (1908-1998). Bekannt für innovative, nicht-figurative Werke über Religion und Träume. Ein Pionier der katalanischen Kunst.
In the evocative depths of Composició, we encounter a world where the boundaries between reality and the subconscious dissolve into a hauntingly beautiful tableau. Created in 1976 by the Catalan master Leandre Cristòfol i Peralba, this painting serves as a window into a dreamlike realm, populated by enigmatic figures and symbolic fragments. At the heart of the composition lies a woman with flowing, ethereal hair—a figure reminiscent of a siren or a mermaid—whose presence anchors the swirling mysteries of the scene. She appears caught in a moment of quiet tension, perhaps grasping at a rope or a chain, suggesting a narrative of longing, entrapment, or a desperate connection to an unseen world.
The artist utilizes a profound blue backdrop to establish an atmosphere of nocturnal introspection. This deep, oceanic hue does more than provide a setting; it acts as a psychological space where the weight of time and memory resides. Scattered throughout this azure void are objects that seem plucked from the fragmented logic of a dream: a clock, a bell, and various keys. These elements are not merely decorative but serve as profound symbols of the human condition—the relentless march of time, the call to awakening, and the search for hidden truths or locked memories.
As a pioneer of surrealist sculpture and painting in Catalonia, Cristòfol i Peralba brought a unique structural sensibility to his two-dimensional works. In Composició, his technique reflects a sophisticated command over texture and depth. The way the objects are dispersed across the canvas creates a rhythmic movement that guides the viewer's eye through the layers of the composition. There is an intentionality in the placement of each item, creating a sense of "organized chaos" that is characteristic of high-level surrealist art.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers a remarkable opportunity to introduce a sense of intellectual depth and historical prestige into a space. The painting’s ability to balance complex symbolism with a cohesive aesthetic makes it an ideal centerpiece for a sophisticated gallery wall or a quiet study. Whether viewed as a study in form or a narrative poem in paint, the work invites continuous re-examination. A high-quality reproduction of this masterpiece allows the subtle nuances of Cristòfol's brushwork and the melancholic beauty of his color palette to breathe within a modern home, offering an eternal connection to the rich legacy of Catalan Surrealism.
"Composició" teilt mit anderen Werken von Leandre Cristòfol den Stil der Surrealism sowie die wiederkehrenden Themen: catalan surrealism, non-figurative exploration, religious themes, dreamlike imagery, pioneering surrealist sculpture.
Mit seiner Mystical Stimmung wird „Composició“ für ein Living Room empfohlen.
"Composició" von Leandre Cristòfol verbindet die Technik der Painting mit dem Stil der Surrealism. Technik und Epoche beschreiben die Herstellung sowie die künstlerische Ausrichtung des Werkes.
1908 - 1998, Spanien
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