Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Mattia Preti's 'Fliegender Engel' (1630) fesselt mit dramatischer Gewalt und barocker Eleganz. Entdecken Sie die kraftvolle Darstellung eines Engels im Flug – ein Meisterwerk der italienischen Kunst.
Entdecken Sie Mattia Preti (1613-1699), einen bedeutenden italienischen Barockmaler! Bewundern Sie dramatische Fresken, intensive Emotionen & meisterhaften Umgang mit Licht & Schatten in Italien & Malta.
Mattia Preti’s “Fliegender Engel” (Flying Angel), painted in 1630, is a captivating masterpiece that embodies the dynamism and emotional intensity characteristic of the Italian Baroque. This remarkable work, currently housed in the Kunstpalast museum in Düsseldorf, offers a profound glimpse into the artistic sensibilities of a pivotal figure – the Calabrian Knight, as Mattia Preti was known – and his unique approach to depicting both human exertion and spiritual aspiration. The painting immediately draws the viewer in with its dramatic chiaroscuro, a technique deeply rooted in the legacy of Caravaggio, where stark contrasts between light and shadow sculpt the scene and heighten its emotional impact.
At first glance, the composition presents a powerful image: a man, straining with visible effort, is engaged in lifting an immense weight from the ground. The musculature of his arms and torso is rendered with meticulous detail, showcasing Preti’s mastery of anatomy and his commitment to realistic representation. However, this isn't merely a study of physical strength; it’s interwoven with a profound sense of purpose. The angel, depicted in mid-flight above the man, represents divine guidance and support – a visual embodiment of faith overcoming earthly challenges. The rope or handle grasped by the man is not simply a tool for lifting; it symbolizes connection to something greater than himself, a conduit between the mortal realm and the spiritual.
Mattia Preti's artistic journey was shaped by a diverse range of influences. Born in Taverna, Calabria, in 1613, he initially trained under Giovanni Battista Caracciolo, absorbing the dramatic style of Caravaggio – particularly his masterful use of light and shadow to create a sense of immediacy and emotional intensity. His time in Rome before 1630 proved crucial, exposing him to the works of masters like Guercino, Rubens, and Guido Reni, broadening his artistic vocabulary and solidifying his understanding of Baroque principles. Preti’s early work demonstrates a clear Caravaggist influence, but he quickly developed a distinctive style characterized by heightened emotion, dramatic gestures, and an almost theatrical quality.
The painting's composition reflects the broader trends of the era. The Baroque period was marked by a desire to evoke strong emotions in the viewer – awe, piety, and even fear – through the skillful manipulation of light, color, and form. Preti’s “Fliegender Engel” perfectly captures this spirit, utilizing dynamic diagonals and intense contrasts to create a visually arresting experience.
Beyond its technical brilliance, "Fliegender Engel" is rich in symbolic meaning. The act of lifting the heavy object can be interpreted as a metaphor for overcoming adversity, striving towards spiritual enlightenment, or accepting divine will. The angel’s presence signifies hope, guidance, and the promise of salvation. The man's determined expression speaks to resilience and faith – he isn’t simply struggling; he is actively engaged in a task that transcends mere physical exertion.
Interestingly, Preti’s work often featured ex-votos—paintings depicting scenes of miraculous intervention or divine favor—particularly those relating to the plague. This suggests a deeper layer of meaning within “Fliegender Engel,” potentially representing humanity's reliance on faith in times of crisis. The scene resonates with themes of vulnerability, strength, and the enduring power of belief.
Mattia Preti’s career extended far beyond this single canvas. He became a prominent figure in Malta, where he served as a Knight of the Order of Saint John and spent much of his later life. His most celebrated achievement in Malta was the magnificent fresco cycle adorning St. John's Co-Cathedral in Valletta, depicting the life and martyrdom of St. John the Baptist – a monumental undertaking that transformed the cathedral’s interior into a breathtaking spectacle of Baroque art. The influence of Luca Giordano, another prominent painter working in Naples during this period, is also evident in Preti’s later works, particularly his use of vibrant colors and dramatic compositions.
“Fliegender Engel” stands as a testament to Mattia Preti's artistic genius – a powerful synthesis of technical skill, emotional intensity, and symbolic depth. It remains a compelling example of the Baroque period's ability to capture both the physical realities of human experience and the profound mysteries of faith.
Die Datierung auf 1630 ordnet „Fliegender Engel“ der Late Baroque von Mattia Pretis künstlerischer Entwicklung zu.
Format (Hochformat) und der empfohlene Raum (Wohnbereich) sind die beiden Platzierungshinweise für "Fliegender Engel" von Mattia Preti.
"Fliegender Engel" wird im Katalog als Anerkannt unter den Werken der Baroque geführt.
1613 - 1699, Italien
Mattia Preti wurde am 24. Februar 1613 in Taverna, Kalabrien, Italien geboren. Seine frühe künstlerische Ausbildung begann bei Giovanni Battista Caracciolo, einem Maler, der mit der Caravaggisten-Bewegung verbunden war. Diese anfängliche Auseinandersetzung prägte seinen Stil maßgeblich, was in vielen seiner Werke deutlich wird. Vor 1630 trat Preti seinem Bruder Gregorio Preti in Rom bei, wo er sich den Techniken von Caravaggio und anderen bedeutenden Künstlern der Zeit verschrieb. Diese Periode war entscheidend für die Entwicklung seines Verständnisses von dramatischem Licht und realistischen Darstellungen.
Pretis künstlerischer Weg umfasste ein komplexes Zusammenspiel von Einflüssen. Obwohl er in der Caravaggismus verwurzelt war, absorbierte er auch Elemente verschiedener Meister wie Guercino, Rubens, Guido Reni und Giovanni Lanfranco. Seine Zeit in Neapel führte ihn zur Arbeit von Luca Giordano, was seinen Stil weiter verfeinerte. Eine bemerkenswerte Verschiebung trat auf, als Preti über eine strikte Caravaggeske Imitation hinausging und einen dynamischeren und ausdrucksstärkeren Barockstil entwickelte, der durch Folgendes gekennzeichnet ist:
Pretis Karriere war geprägt von zahlreichen bedeutenden Aufträgen in ganz Italien und Malta. Zu den bemerkenswertesten Werken gehören:
Pretis zunehmender Ruf, der durch seine Arbeit in Malta befeuert wurde, führte zu einem erweiterten Kreis von Mäzenen und Aufträgen aus ganz Europa. Er wird als eine führende Figur in der italienischen Barockkunst in Erinnerung behalten, bekannt für seine dramatischen Kompositionen, die geschickte Verwendung von Licht und Schatten sowie seine Fähigkeit, intensive Emotionen zu vermitteln. Sein Vermächtnis wird weiterhin durch die Bewahrung seiner Werke in Museen wie dem Capodimonte Museum in Neapel und durch Reproduktionen auf TopImpressionists.com geschätzt. Sein Beitrag zur Dekoration der St. John’s Co-Cathedral ist ein Zeugnis seines künstlerischen Talents und seines bleibenden Einflusses auf die Barockkunst.
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