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Miriam Schapiro: Eine Pionierin der feministischen Kunst und dekorativen Muster

• Geboren: Toronto, Kanada (15. November 1923)
• Gestorben: Hampton Bays, New York (20. Juni 2015)
• Nationalität: Kanadisch-Amerikanerin

Frühes Leben und Ausbildung

• Miriam Schapiro wurde in Toronto als Tochter russisch-jüdischer Einwanderer geboren. Ihr Vater, Theodore Shapiro, war Künstler und Industriedesigner, der ihre künstlerischen Neigungen förderte.
• Sie begann im Alter von sechs Jahren zu zeichnen und erhielt frühe Kunstunterricht am Museum of Modern Art.
• Schapiro besuchte das Hunter College in New York City, bevor sie an die University of Iowa wechselte, wo sie einen BA (1945), MA (1946) und MFA (1949) erwarb.
• An der Iowa-Universität studierte sie Malerei bei Stuart Edie und James Lechay, Druckgrafik unter Mauricio Lasansky und heiratete 1946 den Künstler Paul Brach.
• Lasanskys Einfluss war bedeutend; er lehrte sie verschiedene Drucktechniken und ermutigte sie zur Untersuchung der Altmeister, um technische Herausforderungen zu lösen.

Künstlerische Entwicklung und Hauptthemen

• Frühe Karriere (1950er-1960er Jahre): Schapiro erlangte zunächst Anerkennung als abstrakte Expressionistin und entwickelte einen einzigartigen gestischen Stil, der durch "dünnes Malen und Auswischen" gekennzeichnet war. Diese Werke basierten oft auf schwarz-weißen Illustrationen von Altmeistern, obwohl sie abstrakt waren.
• Feministische Kunstbewegung (1970er Jahre): Ein entscheidender Wendepunkt ereignete sich in den 1970er Jahren, als Schapiro zu einer führenden Figur der feministischen Kunstbewegung wurde. Sie gründete gemeinsam mit Judy Chicago das Feminist Art Program am California Institute of the Arts.
• "Femmages": Schapiro prägte den Begriff "femmage", um ihre innovativen Collagen zu beschreiben, die Stoffe, Spitze und andere traditionell weibliche Materialien enthielten. Diese Werke stellten die Abwertung von Handwerk und häuslichen Künsten in der Kunstwelt in Frage.
• Themen: Ihre Arbeit erforschte Themen wie weibliche Identität, Frauen-Geschichte und die Rückeroberung künstlerischer Traditionen, die oft im Mainstream der Kunstgeschichte marginalisiert oder ignoriert wurden. Sie integrierte häufig Symbole, die mit Frauen assoziiert werden, wie Herzen, florale Verzierungen, geometrische Muster und die Farbe Pink.
• Bemerkenswerte Werke: Bedeutende Arbeiten sind *Beast Land and Plenty*, ihre "Femmages" und großformatige Darstellungen von Objekten wie Fächern und Häusern. Das Handfächer, ein typisches kleines Frauenobjekt, wurde durch die Malerei in einer Größe von sechs mal zwölf Fuß heroisch dargestellt.

Einflüsse und Vermächtnis

• Altmeister: Schapiro ließ sich von den Werken der Altmeister inspirieren und interpretierte ihre Kompositionen in ihrem eigenen Stil neu.
• Russischer Avantgarde: Später integrierte sie Bilder aus der russischen Avantgarde-Bewegung, da sie deren historische Bedeutung als eine Zeit erkannte, in der Frauen als gleichgestellt galten.
• Feministische Künstlerinnen: Schapiro erwies anderen Frauenkünstlerinnen im Laufe der Geschichte ihre Reverenz, darunter Mary Cassatt und Frida Kahlo, und integrierte ihre Bilder in ihre Arbeit.
• Bewegung für Muster und Dekoration: Ihre Akzeptanz dekorativer Elemente trug wesentlich zur Bewegung für Muster und Dekoration bei, die traditionelle Vorstellungen von künstlerischem Wert in Frage stellte.
• Vermächtnis: Miram Schapiros bahnbrechende Arbeit ebnete den Weg für zukünftige Generationen feministischer Künstlerinnen und definierte die Grenzen zwischen bildender Kunst und Handwerk neu. Sie wird als eine wichtige Figur in der zeitgenössischen Kunstgeschichte gefeiert, bekannt für ihre innovativen Techniken und ihre kraftvolle Erkundung weiblicher Identität.

Ausstellungen und Vertretung

• Schapiros Werke befinden sich in zahlreichen renommierten Museumsbeständen auf der ganzen Welt, darunter das Jewish Museum (New York) und die National Gallery of Art.
• Ihr Nachlass wird ausschließlich von der Eric Firestone Gallery in New York vertreten.