Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.
Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
Versand in einer Schutzröhre, bereit für die Rahmung durch Ihren Rahmenmacher.
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (22 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
John Passmores Ölgemälde Orange dot von 1953 ist eine beeindruckende abstrakte Studie. Entdecken Sie dieses Meisterwerk noch heute.
Ein abstrakter Impressionist, bekannt für seine strukturellen Werke. Entdecken Sie heute die einzigartige Vision von John Passmore.
Das Werk mit dem Titel Oranger Punkt ist ein Ölgemälde, das auf Hartpappe ausgeführt wurde. Es wurde im Jahr 1953 vollendet. Die Komposition konzentriert sich auf eine einzelne, kreisförmige Form, die vor einem Hintergrund aus variierenden Tönen steht. Dieses zentrale Element zeichnet sich durch einen spezifischen Orangeton aus, der in starkem Kontrast zum umgebenden Feld steht. Die Oberfläche des Gemäldes offenbart die physischen Eigenschaften der Ölfarbe, wobei der Auftrag des Pigments eine greifbare Präsenz auf dem Hartpapp-Untergrund schafft. Das Zusammenspiel der Formen und die Verteilung der Farben definieren die visuelle Struktur dieses Kunstwerks.
Der Künstler nutzte Öl auf Hartpappe, um die spezifischen Texturen zu erzielen, die das Werk so charakteristisch machen. Das Wechselspiel zwischen dem Medium und dem Bildträger beeinflusst maßgeblich, wie das Licht auf die Oberfläche trifft. Die physische Beschaffenheit des Objekts wird durch folgende Details bestimmt:
Der Farbauftrag zeugt von einer kontrollierten Handführung, die den Fokus auf die Beziehung zwischen der zentralen orangefarbenen Form und dem sie umgebenden Negativraum legt. Die Ränder des Punktes werden durch den Übergang der Farben definiert, wodurch eine klare Grenze zwischen dem Motiv und dem Hintergrund entsteht.
Dieses Gemälde befindet sich in der Sammlung der Art Gallery of NSW. Es wurde die Institution im Jahr 1953 erworben. Das Werk ist als Gemälde kategorisiert und ist derzeit nicht öffentlich ausgestellt. Das Stück ist als Teil des permanenten Bestands der Galerie unter der Inventarnummer 8732 dokumentiert. Seine Präsenz in der Sammlung verknüpft es mit der Ära der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts der australischen Kunstgeschichte.
Format Formattyp, Ausrichtung Quadratisch: Dies ist die empfohlene Druckeinstellung für "Oranger Punkt" von John Passmore.
Die Farbidentität von "Oranger Punkt" von John Passmore: eine Erdig-Palette, dominiert von Walnussbraun (#6f4426).
"Oranger Punkt" von John Passmore wird für Gesprächsanregend empfohlen, idealerweise in einem Wohnbereich. Die Verwendung und die Raumgestaltung geben gemeinsam Aufschluss darüber, wo eine Reproduktion am besten zur Geltung kommt.
1904 - 1984, Australien
Geboren in Redfern, Australien, begann John Richard Passmore sein Berufsleben als Gehilfe eines Ladenschildmalers, nachdem er die Schule bereits im Alter von dreizehn Jahren verlassen hatte. Seine formale Ausbildung absolvierte er an der Julian Ashton Kunsthochschule, wo er gemeinsam mit Jean Bellette und Paul Haefliger studierte. Auf der Suche nach weiterer Inspiration reiste er nach England, um an der Westminster School of Art bei Bernard Meninsky und Mark Gertler zu lernen. Während seiner Zeit in England, die auch den Dienst als Wehrpflichtiger bei der Royal Air Force umfasste, arbeitete er als Layouter bei Lintas. In einem bescheidenen Cottage in Suffolk schuf er Landschaftskompositionen, die tiefgreifend von Paul Cézanne beeinflusst waren.
Nach seiner Rückkehr nach Australien im Jahr 1951 entwickelte sich Passmore zu einem bedeutenden Pädagogen, der an der Julian Ashton School, dem Newcastle Technical College und dem East Sydney Technical College lehrte. Seine pädagogische Philosophie ermutigte seine Schüler, die Welt durch das Prisma mathematischer Formen, Facetten und einer Verbindung von Linien zu betrachten, wobei der Fokus stets auf Tonwert und Struktur lag. Sein eigenes Werk bewegte sich dabei in einem faszinierenden Spannungsfeld zwischen Expressionismus und Abstraktion.
Die späteren Jahre von Passmore waren geprägt von einer Phase des Rückzugs in die Malerei, nachdem er Anfang der 1960er Jahre einen Herzinfarkt erlitten hatte. Seine letzten Wochen verbrachte er in einem Heim für Bedürftige nahe seinem Geburtsort. In einer bemerkenswerten Wendung bezüglich seines Nachlasses vermachte Passmore seine Sammlung von 270 Gemälden einer Bekannten, Elinor Wrobel, während seinem Sohn 70.000 Pfund hinterlassen wurden. Dieses Vermächtnis war Gegenstand eines außergerichtlichen Vergleichs, nach dem Wrobel die Kontrolle über den Nachlass behielt, was schließlich zur Eröffnung eines Museums führte, das über vierzig seiner Werke ausstellt.
Sein künstlerisches Erbe ist in mehreren bedeutenden Institutionen bewahrt, darunter:
Gesamtbetrag