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Mann auf einem Tisch

Ein beeindruckendes Gemälde von Pablo Picasso: Ein Mann auf einem Tisch im Stil des Kubismus. Entdecken Sie eine hochwertige Reproduktion dieses Meisterwerks und bringen Sie Kunstgeschichte ins Wohnzimmer.

Entdecken Sie Pablo Picassos revolutionäre Kunst! Kubismus, Blaue & Rosafarbene Periode, Guernica & sein bleibender Einfluss auf die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts.

Giclée / Kunstdruck

Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. (Handgemaltes Gemälde kaufen Handgemaltes Gemälde kaufenBild kaufen Bild kaufen)

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Gesamtpreis

$ 69

reproduction

Mann auf einem Tisch

Giclée / Kunstdruck

Format der Reproduktion

-

Gesamtpreis

$ 69

Eckdaten

  • Location: Musee Picasso Barcelona
  • Artist: Pablo Picasso
  • Influences: Georges Braque
  • Medium: Oil on canvas
  • Movement: Cubism
  • Notable elements or techniques: Dots, lines and shapes
  • Subject or theme: Still life

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
What artistic movement is Pablo Picasso’s ‘Homme acodado sobre una mesa’ associated with?
Frage 2:
The painting depicts a man seated at a table. What is notable about the posture of this figure?
Frage 3:
What color dominates the background of ‘Homme acodado sobre una mesa’?
Frage 4:
The image description mentions 'dots, lines, and shapes.' What is the significance of these elements in Picasso's technique?
Frage 5:
In what year was ‘Homme acodado sobre una mesa’ created?

Sammlerstück-Beschreibung

A Fragmented Soul: The Cubist Vision of Picasso

In the annals of modern art, few moments capture the radical shattering of reality as poignantly as Pablo Picasso’s “Hombre acodado sobre una mesa.” Created in 1914, during a period of profound stylistic evolution, this masterpiece serves as a window into the heart of Cubism. The painting presents us with a man slumped at a table, his back turned toward the viewer in a pose that suggests deep introspection or perhaps a heavy, existential weariness. Through Picasso’s lens, we do not merely see a figure; we witness the deconstruction of the human form itself. The composition is a masterful dance of geometric planes, where the boundaries between the subject and his environment begin to dissolve into a rhythmic arrangement of lines, dots, and shadows.

The brilliance of this work lies in its refusal to adhere to the traditional illusion of depth. Instead of a single, fixed perspective, Picasso invites us to navigate a multifaceted landscape of shapes. The man’s silhouette is broken into cylinders and cones, echoing the revolutionary theories of space and perception that were reshaping the intellectual world of the early 20th century. This technique—often referred to as Analytic Cubism—replaces the soft curves of naturalism with a structured, architectural complexity. Even the subtle inclusion of playing cards on the table introduces a layer of narrative mystery, hinting at themes of chance, solitude, and the quiet moments of contemplation that define the human condition.

Color, Texture, and Emotional Resonance

Visually, the painting is anchored by a striking contrast that commands attention in any setting. The muted, earthy tones of the figure and the table are set against a deep, verdant green background, creating a tension that is both grounding and visually stimulating. This deliberate use of color does not merely decorate the canvas; it enhances the structural integrity of the composition, allowing the fractured planes to pop with a sculptural quality. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated balance of complexity and restraint, making it an ideal focal point for spaces that value intellectual depth and avant-garde elegance.

Beyond its technical prowess, there is an undeniable emotional gravity to “Hombre acodado sobre una mesa.” There is a certain melancholy in the man’s bowed head, a sense of vulnerability that resonates with anyone who has ever sought refuge in silence. The painting does not demand attention through loud colors or chaotic movement; rather, it draws the viewer in through its quiet, rhythmic complexity. To possess a high-quality reproduction of this work is to bring more than just an image into a home—it is to invite a profound dialogue about the nature of sight, the beauty of fragmentation, and the enduring power of the human spirit to find form amidst chaos.


Über den Künstler

Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler

Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)

  • Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
  • Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
  • Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
  • Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
  • In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.

Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)

  • Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
  • Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
  • Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
  • Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.

Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)

  • 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
  • Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
  • Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
  • Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.

Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)

  • In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
  • Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.

Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)

  • Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
  • Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
  • In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
  • Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.

Einflüsse und historische Bedeutung

  • Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
  • Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
  • Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
  • Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso

Pablo Picasso

1881 - 1973 , Spanien

Kurzinfos

  • Beeinflusste Künstler:
    • Velázquez
    • Goya
    • Henri Matisse
  • Bemerkenswerte Werke:
    • Les Demoiselles d'Avignon
    • Guernica
    • Der alte Gitarrist
    • Familie der Saltimbanques
  • Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
  • Geburtsort: Málaga, Spanien
  • Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
  • Nationalität: Spanisch
  • Sterbedatum: 8. April 1973
  • Vollständiger Name: Pablo Picasso
  • Von Künstlern Beeinflusst:
    • Iberische Skulptur
    • Afrikanische Kunst
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