Ist Cliff and Grass urheberrechtlich geschützt?

Nein, dieses Kunstwerk ist gemeinfrei.

Eine Kopie kaufen von Cliff and Grass - Modern, still life experimentation

A Vibrant Symphony of Color and Form

In the delicate dance of "Cliff and Grass," created in 1921 by the versatile Japanese artist Shōroku Yanase, we encounter a breathtakingly vivid exploration of light and life. Though the title suggests a landscape, the soul of this piece resides in its exuberant still life composition. The canvas serves as a stage for a spirited arrangement of nature's bounty, where ripe apples and sun-kissed oranges emerge from a deep, electric blue backdrop. This striking use of color creates an immediate sensory impact, pulling the viewer into a world where every fruit possesses its own weight, texture, and luminous glow. The composition is masterfully balanced; the placement of the apples in the foreground provides a grounded stability, while the citrus accents toward the periphery guide the eye through a rhythmic, almost musical, visual journey.

The technique employed by Yanase reflects a fascinating intersection of traditional Japanese sensitivity and the burgeoning modernism of the early 20th century. There is a palpable energy in the brushwork that breathes life into the fruit, lending them a sculptural quality that feels both tangible and dreamlike. The way the vibrant blue background interacts with the warm tones of the oranges and reds of the apples creates a chromatic tension that is nothing short of hypnotic. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a profound sense of vitality. It is not merely a depiction of objects, but an invitation to experience the joy of color, making it an ideal centerpiece for spaces that require a touch of sophisticated energy and a burst of organic warmth.

Historical Resonance and Artistic Legacy

To understand "Cliff and Grass," one must look toward the transformative era in which Shōroku Yanase worked. Born in Eshima at the turn of the century, Yanase was an artist of immense adaptability, moving fluidly between the worlds of fine painting, manga, and caricature. This particular work, dating from 1921, captures a moment of profound artistic evolution. During this period, Japanese artists were navigating the complex waters of integrating Western influences with their own rich heritage. In this still life, we see the seeds of modern innovation—a departure from purely representational art toward a more emotive, color-driven expressionism.

The emotional resonance of the work lies in its ability to evoke a sense of timelessness and abundance. There is a quiet celebration of the ephemeral beauty found in the simplest of subjects. For those looking to adorn a home with a high-quality reproduction, this painting offers more than just decoration; it provides a window into a pivotal moment of Japanese art history. It brings into a contemporary setting a piece of the early 20th-century avant-garde spirit, blending a sense of nostalgic charm with a bold, modern aesthetic that continues to captivate the heart and inspire the eye.

Fragen & Antworten

Für welche Verwendung wird ein Druck von "Cliff and Grass" empfohlen?

Eine Reproduktion von "Cliff and Grass" von Shōroku Yanase wird für Accent empfohlen. Dieser Vorschlag ergibt sich aus dem Motiv, der Stimmung und den Farben des Werkes.

In welcher Technik wurde "Cliff and Grass" von Shōroku Yanase ausgeführt?

Shōroku Yanase verwendete die Technik der Painting für „Cliff and Grass“. Die Technik bestimmt die materielle Beschaffenheit des Originalwerks.

Welche Stimmung erzeugen die Farben von "Cliff and Grass" von Shōroku Yanase?

"Cliff and Grass" von Shōroku Yanase vereint eine Dark Farbpalette mit einem Joyful Ton.

Künstlerbiografie

Shōroku Yanase – Ein Künstler zwischen Traum und Wirklichkeit

Shōroku Yanase, später bekannt als Masamu Yanase, war ein japanischer Maler und Grafiker, dessen Werk eine faszinierende Mischung aus Futurismus und sozialkritischem Blick auf die Welt widerspiegelt. Geboren 1900 in Ehime und aufgewachsen in Fukuoka bis zum Alter von vierzehn Jahren, prägte diese frühe Kindheit seinen künstlerischen Weg maßgeblich und führte ihn schließlich nach Tokio, wo er sich einer Reihe bedeutender Kunstbewegungen anschloss.

Die Anfänge eines außergewöhnlichen Talents

Yanase entdeckte sein künstlerisches Können frühzeitig und ohne formale Ausbildung. Seine ersten Gemälde zeigten eine beeindruckende Beobachtungsgabe für die Natur und eine besondere Sensibilität für Farben und Formen – insbesondere in seinen Landschaftsbildern, die oft einen futuristischen Einfluss aufweisen und gleichzeitig Elemente der japanischen Tradition integrieren. Besonders hervorzuheben ist sein Werk „Mt. Kai-Komagatake“, das nicht nur eine wunderschöne Darstellung des japanischen Alpengebirges darstellt, sondern auch eine innovative Verwendung von Perspektive und Licht spielt. Diese frühen Arbeiten zeigen bereits Yanases Fähigkeit, neue künstlerische Ausdrucksformen zu entwickeln und sich von etablierten Konventionen zu lösen.

Futuristischer Einfluss und gesellschaftliche Kritik

Yanase wurde tief beeindruckt von der italienischen Futurismusbewegung und gründete den Miraiha-Bijutsu Kyokai (Futurist Art Society), um neue künstlerische Ideen zu diskutieren und zu entwickeln. Dieser Einfluss spiegelt sich insbesondere in seinen Gemälden wider, die oft dynamische Bewegungen und futuristische Elemente aufweisen und gleichzeitig eine kritische Betrachtung der gesellschaftlichen Realität darstellen. Er engagierte sich aktiv für politische Themen und setzte sich für soziale Gerechtigkeit ein – eine Haltung, die auch seine künstlerischen Arbeiten prägte und ihn zu einem wichtigen Stimme seiner Zeit machte. Sein Werk „Scenery of the City“ ist ein beeindruckendes Beispiel für diese Kombination aus künstlerischer Kreativität und sozialem Engagement.

Die Zusammenarbeit mit Mavo und politische Kampagnen

Nach dem Erdbeben von Kantō im Jahr 1923 gründete Yanase das Avantgarde Kunstkollektiv Mavo und arbeitete eng mit anderen Künstlern zusammen, um neue künstlerische Konzepte zu erforschen und gesellschaftliche Fragen aufzugreifen. Durch seine Zusammenarbeit mit dieser Gruppe konnte er seinen künstlerischen Stil weiterentwickeln und sich neuen Herausforderungen stellen. Er wurde auch bekannt für seine politischen Karikaturen, die in der renommierten Zeitung Yomiuri Shimbun veröffentlicht wurden und eine klare Botschaft sozialer Kritik beinhalteten. Diese Arbeiten zeigten Yanases Fähigkeit, Humor und Ironie zu nutzen, um gesellschaftliche Missstände aufzuzeigen und zum Nachdenken anzuregen.

Ein Vermächtnis der Innovation und Kreativität

Masamu Yanase starb 1945 in Tokio und hinterließ ein beeindruckendes künstlerisches Erbe. Sein Werk wird bis heute für seine Originalität und seinen innovativen Ansatz gefeiert und gilt als wichtiger Beitrag zur Entwicklung der japanischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Seine Bilder inspirieren weiterhin Künstler und Kunstliebhaber weltweit und erinnern daran, dass Kunst eine Quelle der Kreativität und sozialer Veränderung sein kann. Er wird stets als ein außergewöhnlicher Künstler betrachtet, dessen Leben und Werk einen wichtigen Bezugspunkt für die Geschichte der modernen Kunst darstellen.

Shōroku Yanase

1900 - 1945 , Japan

Kurzinfos

Artistic Movement Or Style: Futurist Art
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Cubism']
Artists Who Influenced This Artist: ['Pablo Picasso']
Date Of Birth: 1900
Full Name: Shōroku Yanase / Masamu Yanase
Nationality: Japan
Notable Artworks:
- Mt. Kai-Komagatake
- Scenery of the City
Place Of Birth: Eshima, Japan

Beschreibung des Sammlerstücks

Künstlerbiografie

Drucktechnik und Material

Rahmen für Reproduktionen

White €1

Blurside €1

Extended €1

P118B €10

P118H €10

P118W €10

P438Z €10

P508JH €12

P508YH €12

P805H €10

P805Z €10

P919BZ €10

P919G €10

P919XJ €10

P959ZH €10

P968JZ €12

W106C €8

W218G €10

W218JH €8

W218Y €10

W307PJ €10

W316G €10

W316PJ €8

W316Y €10

W398PJ €8

W4111J €10

W500HY €15

W500JH €15

W692G €12

W849H €8

W940BG €15

W953PJ €8

H24-GOLD €30

H24-SILVER €30

H36-GOLD €45

H36-SILVER €45

Framed

Größe der Reproduktion

Schutzlack

Beschriftungstafeln

Details der gravierten Bronzetafel

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

Details zur schwarzen Acryltafel

Eilproduktion

Inklusive Leistungen

Kostenloser weltweiter Expressversand

Hochwertige Leinenleinwand

Umfassender Versicherungsschutz beim Versand

Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie

Garantie für exakte Farbtreue

100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)

100% Geld-zurück-Garantie

Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

€ 62

Zusammenfassung

Giclée / Kunstdruck

-

Rahmen für Reproduktionen

-

Beschriftung

-

Schutzlackierung

-

Eilt sehr

-

Expressversand

Inklusive Versand

Endpreis