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      Die Herrlichkeit

      € 240

      Handgefertigte Ölreproduktion

      Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln)

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      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
      Weißer Rand €1
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      verlaufende Kanten €1
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      Umrandung €1
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      P118B €10
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      P118H €10
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      P118W €10
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      P438Z €10
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      P508JH €12
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      P508YH €12
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      P805H €10
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      P805Z €10
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      P919BZ €10
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      P919G €10
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      P919XJ €10
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      P959ZH €10
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      W218JH €8
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      Corner sample of the W316PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
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      W316Y €10
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      W398PJ €8
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      W4111J €10
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      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: Massivholz, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
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      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
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      W940BG €15
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      W953PJ €8
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      H24-SILVER €30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD €45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER €45

      Versand in einer Schutzröhre, bereit für die Rahmung durch Ihren Rahmenmacher.

      Ab einer Größe von über 105 cm wird der Rahmen als Bausatz für einen professionellen Rahmenmacher versandt — lesen Sie die Details dazu.

      Extras

      optional
      Was sind die Extras enthalten?
      Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Botschaft im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder Elemente ändern.
      Nach der Bestellung wird das Team von TopImpressionists.com den Kunden per E-Mail kontaktieren, um Anweisungen einzuholen und eine Vorschau des Entwurfs bereitzustellen

      Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (8 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.

      Schutzlackierung

      Beschriftung

      Details der gravierten Bronzetafel

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Details zur schwarzen Acryltafel

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Gesamtpreis € 240

      Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

      • Kostenloser weltweiter Expressversand
      • Hochwertige Leinenleinwand
      • Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
      • Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
      • Garantie für exakte Farbtreue
      • 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
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      • Mengenrabatt verfügbar

      Beschreibung des Sammlerstücks

      Ein beeindruckendes Fresko von Simone Martini aus dem Jahr 1315 zeigt eine Gruppe religiöser Figuren vor einem Hintergrund von außergewöhnlicher Schönheit und Detailtreue – Ein Meisterwerk der italienischen Gotik.

      Künstlerbiografie

      Erkunden Sie Simone Martini (ca. 1284-1344), eine Schlüsselgestalt der italienischen Gotik. Entdecken Sie seine eleganten Werke zur Anbetung und St. Louis, die von Duccio und Petrarca beeinflusst wurden.

      Über das Gemälde

      Ein Meisterwerk der italienischen Gotik: Maestà von Simone Martini

      Simone Martini gilt als eine der prägendsten Figuren der italienischen Kunst des XIII. Jahrhunderts und verkörpert die elegante Grazie der französischen Gotik, die sich in Siena besonders ausgeprägt hatte. Geboren um 1284 in Siena, Italien, erhielt er seine künstlerische Ausbildung vermutlich unter Anleitung von Duccio di Buoninsegna, dessen Werk bereits eine neue Richtung im Kunstgeschichtlichen Kontext gesetzt hatte und dessen Einfluss auf Martini unverkennbar war. Obwohl die genauen Umstände seiner frühen Ausbildung weiterhin Gegenstand wissenschaftlicher Diskussionen sind – einige Quellen sprechen von einer Zusammenarbeit mit Lippo Memmi, einem weiteren renommierten Künstler seiner Zeit –, etablierte sich Martini schnell als unabhängiger Meister und prägte damit einen einzigartigen künstlerischen Stil.
      • Das Werk: Maestà ist ein beeindruckendes Fresko, das sich im Museo Civico di Siena befindet und eine außergewöhnliche Darstellung der Marienkrone bietet.
      • Stil und Technik: Martini zeichnete sich durch eine hohe Detailtreue und eine raffinierte Verwendung von Farbe aus. Seine Kunstrichtung wird oft als französische Gotik bezeichnet, wobei jedoch auch Elemente italienischer Stiltraditionen erkennbar sind.
      Die Maestà wurde zwischen 1315 und 1320 im Auftrag des Bischofs von Siena Giovanni Visconti geschaffen und stellt eine zentrale Figur der sienesischen Kunstgeschichte dar. Das Fresko befindet sich heute im Museo Civico di Siena und ist ein unverzichtbarer Bestandteil des italienischen Kunstschatzes. Es wurde von einem kleinen Kreis von Künstlern ausgeführt, darunter auch sein Bruder Pietro Martini und weitere Mitarbeiter, die gemeinsam einen außergewöhnlichen künstlerischen Gesamteindruck erzeugen konnten. Symbolik und Bedeutung: Die Darstellung der Marienkrone ist ein zentrales Motiv innerhalb der christlichen Tradition und steht für die Göttlichkeit Mariae und ihre Rolle als Mutter Gottes. Die Figuren sind nicht nur wunderschön gestaltet, sondern auch mit großer Symbolik durchzogen. Besonders hervorzuheben ist die Verwendung von Licht und Farbe, die eine besondere Atmosphäre schaffen und gleichzeitig eine tiefere Bedeutung vermitteln. Das Licht betont die Würde der Marienkrone und verleiht den Figuren eine gewisse Transparenz und Erhabenheit. Die Farben sind bewusst gewählt und tragen zur Gesamtwirkung des Gemäldes bei. Weiß steht für Reinheit und Göttlichkeit, während Gold symbolisiert Reichtum und Macht – Elemente, die sowohl auf religiöse als auch auf weltliche Bedeutung hinweisen. Fazit: Maestà von Simone Martini ist mehr als nur ein beeindruckendes Kunstwerk; es ist ein Spiegelbild seiner Zeit und eine außergewöhnliche Darstellung der künstlerischen Ideale des XIII. Jahrhunderts. Seine Schönheit und Raffinesse sprechen weiterhin Künstler und Kunstliebhaber weltweit an und erinnern daran, dass Kunst nicht nur dekorativ sein kann, sondern auch tiefgreifende Botschaften vermitteln und Emotionen hervorrufen kann. Eine hochwertige Reproduktion dieser Meisterleistung ermöglicht es Ihnen, die außergewöhnliche Qualität und Ausdruckskraft dieses einzigartigen Gemäldes zu Hause oder im Büro zu genießen.

      Fragen & Antworten

      Inwiefern spiegelt der Stil von "Die Herrlichkeit" die Epoche seines Schöpfers wider?

      "Die Herrlichkeit" von Simone Martini lässt sich der Strömung des Late Gothic Style innerhalb der Spätmittelalter-Ära seines Schöpfers zuordnen.

      Wann wurde "Die Herrlichkeit" von Simone Martini geschaffen und welcher Stil liegt ihm zugrunde?

      "Die Herrlichkeit" entstand im Jahr 1315 als Werk der Late Gothic Style-Bewegung. Entstehungsjahr und Stilrichtung verankern das Kunstwerk in der Kunstgeschichte.

      Welcher Phase der Karriere von Simone Martini ist „Die Herrlichkeit“ (1315) zuzuordnen?

      Die Datierung auf 1315 ordnet „Die Herrlichkeit“ der Mature Style von Simone Martinis künstlerischer Entwicklung zu.

      Kurzinfos und Kunst-Quiz

      Eckdaten

      • Subject or theme: Religiöse Darstellung
      • Location: Privat Sammlung
      • Medium: Fresko
      • Notable elements or techniques: Komplexe Farbgebung, raffinierte Linienführung
      • Influences: Giotto

      Kunst-Quiz

      Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

      Frage 1:
      ¿Quién pintó Maestà?
      Frage 2:
      ¿En qué ciudad se encuentra Maestà?
      Frage 3:
      ¿Qué tipo de pintura es Maestà?
      Frage 4:
      ¿Cuántas personas aparecen en el cuadro?
      Frage 5:
      ¿Qué simboliza la representación de los hombres vestidos con hábitos religiosos?
      Über Simone Martini
      Simone Martini

      Simone Martini

      1284 - 1344, Italien

      Künstlerbiografie

      Simone Martini: Ein Meister des Internationalen Gotik

      Frühes Leben und Ausbildung

      • Geboren: Um 1284 in Siena, Italien.
      • Herkunft: Simone Martini entstammte der lebendigen künstlerischen Gemeinschaft der sienesischen Malerei während einer bedeutenden kulturellen Blütezeit.
      • Künstlerische Linie: Es wird weitläufig angenommen, dass Martini zunächst als Schüler von Duccio di Buoninsegna, dem führenden Sienese Maler seiner Zeit, ausgebildet wurde. Einige historische Berichte, insbesondere die von Giorgio Vasari, deuten jedoch auf eine mögliche Lehre bei Giotto di Bondone hin.
      • Familienverhältnisse: Sein Schwager war der ebenfalls Künstler Lippo Memmi, mit dem er an mehreren Projekten zusammenarbeitete.

      Künstlerische Entwicklung und Stil

      • Besonderer Stil: Martinis Stil ist durch seine Eleganz, raffinierte Details und geschmeidigen Linien gekennzeichnet. Er bot einen auffallenden Kontrast zur monumentaleren und asketischen florentinischen künstlerischen Tradition.
      • Einflüsse: Seine Werke zeigen Einflüsse aus französischer Handschriftenillumination und Bildholzschnitzerei, die durch Handelsrouten wie die Via Francigena begünstigt wurden.
      • Wesentliche Merkmale: Weiche, dekorative Elemente, geschwungene Linien, höfische Eleganz und ein Fokus auf handwerkliches Können prägen seinen künstlerischen Ansatz.

      Wichtige Werke und Leistungen

      • Saint Louis of Toulouse Krönt seinen Bruder Robert von Anjou (1317): Dieses Meisterwerk, das heute im Museo di Capodimonte in Neapel ausgestellt ist, zeigt Martinis narrative Fähigkeiten und seine elegante Komposition.
      • Polyptychon der Heiligen Katharina von Alexandria (1319): Das in Pisa befindliche Polyptychon veranschaulicht seine Meisterschaft in Farbe und Detail.
      • Anbetung mit der Heiligen Margarete und der Heiligen Ansanus (1333): Dieses Werk im Uffizi-Museum in Florenz wird für seine zarte Schönheit und sein raffiniertes Ästhetik gefeiert.
      • Fresken in San Francesco d’Assisi: Seine Fresken in der Basilika von San Francesco d’Assisi demonstrieren seine Fähigkeiten in der großformatigen dekorativen Malerei.

      Leben am Avignoner Hof und bei Petrarca

      • Umzug nach Avignon: Im Jahr 1336 nahm Martini eine Beauftragung an, Fresken für den päpstlichen Palast in Avignon, Frankreich, zu malen. Er blieb dort bis zu seinem Tod.
      • Beziehung zu Petrarca: Während seines Aufenthalts in Avignon freundete er sich mit dem renommierten Dichter Francesco Petrarca (Petrarch) an.
      • Porträt von Laura: Laut Vasari und wie in Petrarks Sonetten erwähnt, wird vermutet, dass Martini ein Porträt von Laura de Noves, Petrarks Muse, gemalt hat.

      Historische Bedeutung und Vermächtnis

      • Internationaler Gotikstil: Simone Martini spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung und Verbreitung des Internationalen Gotikstils in ganz Europa.
      • Einfluss auf spätere Künstler: Sein eleganter Ästhetik und seine raffinierte Technik beeinflussten Generationen von Künstlern und prägten den Verlauf der Spätmittelalter- und Frührenaissance-Malerei.
      • Nachhaltige Wirkung: Martinis Werk wird bis heute für seine Schönheit, Raffinesse und historische Bedeutung bewundert und festigt damit seinen Platz als Meister der italienischen Kunst.

      Kurzinfos zu Simone Martini

      • Beeinflusste Künstler: ['Generationen von Künstlern']
      • Bemerkenswerte Werke:
        • St. Ludwig von Toulouse krönt...
        • Polyptychon der Heiligen Katharina
        • Ankündigung mit St. Margareta
        • Fresken in San Francesco d’Assisi
      • Einflüsse: ['Duccio di Buoninsegna']
      • Geburtsdatum: ca. 1284
      • Geburtsort: Siena, Italien
      • Künstlerischer Stil: International Gotik
      • Nationalität: Italienisch
      • Sterbedatum: 1344
      • Vollständiger Name: Simone Martini
      Simone Martini Die Herrlichkeit () · Inklusive Rahmen: · Handgemalt mit Öl auf Leinen

      Gesamtbetrag