Atelier — Weltweiter Versand inklusive — Lieferzeit 2–6 Wochen

      Gezeigt: · Inklusive Rahmen:

      Vorschau anzeigen In AR ansehen Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln Versenden
      Details anzeigen Leitfaden Zu Favoriten hinzufügen Herunterladen Ähnliche Objekte Röntgenaufnahme Diashow Fragen & Antworten Statistiken

      Saint Andrew

      Abmessungen
      57.0 x 38.0 cm
      € 240

      Handgefertigte Ölreproduktion

      Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln)

      Größe

      ·
      Standardformat
      individuell anpassbar
      CM
      INCH

      Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.

      Breite
      Höhe

      Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.

      Abschließen

      ·
      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
      Weißer Rand €1
      Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
      verlaufende Kanten €1
      Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
      Umrandung €1
      Corner sample of the P118B picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
      Corner sample of the P118H picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H €10
      Corner sample of the P118W picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W €10
      Corner sample of the P438Z picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
      Corner sample of the P508YH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH €12
      Corner sample of the P805H picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H €10
      Corner sample of the P805Z picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z €10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ €10
      Corner sample of the P919G picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G €10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ €12
      Corner sample of the W106C picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C €8
      Corner sample of the W218G picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G €10
      Corner sample of the W218JH picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH €8
      Corner sample of the W218Y picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y €10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ €10
      Corner sample of the W316G picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: Massivholz, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: Massivholz, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: Massivholz, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
      Corner sample of the W692G picture frame: Massivholz, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: Massivholz, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8
      Corner sample of the H24-GOLD picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-GOLD €30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER €30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD €45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER €45

      Versand in einer Schutzröhre, bereit für die Rahmung durch Ihren Rahmenmacher.

      Ab einer Größe von über 105 cm wird der Rahmen als Bausatz für einen professionellen Rahmenmacher versandt — lesen Sie die Details dazu.

      Extras

      optional
      Was sind die Extras enthalten?
      Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Botschaft im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder Elemente ändern.
      Nach der Bestellung wird das Team von TopImpressionists.com den Kunden per E-Mail kontaktieren, um Anweisungen einzuholen und eine Vorschau des Entwurfs bereitzustellen

      Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (7 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.

      Schutzlackierung

      Beschriftung

      Details der gravierten Bronzetafel

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Details zur schwarzen Acryltafel

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Gesamtpreis € 240

      Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

      • Kostenloser weltweiter Expressversand
      • Hochwertige Leinenleinwand
      • Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
      • Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
      • Garantie für exakte Farbtreue
      • 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
      • 100% Geld-zurück-Garantie
      • Mengenrabatt verfügbar

      Beschreibung des Sammlerstücks

      Ein beeindruckendes Gemälde von Simone Martini! Dieses Werk aus einem wichtigen Altarpiece zeigt den Apostel Andreas und wird von Kunsthistorikern hoch geschätzt.

      Künstlerbiografie

      Erkunden Sie Simone Martini (ca. 1284-1344), eine Schlüsselgestalt der italienischen Gotik. Entdecken Sie seine eleganten Werke zur Anbetung und St. Louis, die von Duccio und Petrarca beeinflusst wurden.

      Über das Gemälde

      Saint Andrew – Ein Meisterwerk der italienischen Gotik

      Simone Martini gilt als einer der größten und einflussreichsten Maler seiner Zeit und prägte maßgeblich die Entwicklung des frühen italienischen Malerei. Er war nicht nur Künstler, sondern auch Architekt von Eleganz und Grazie und verwandelte seine Werke mit einer courtois Raffinement, das ihn von Gleichzeitigen unterschied. Obwohl historische Angaben über seine frühe Ausbildung widersprüchlich sind – einige Quellen sprechen von einer Lehre bei Duccio di Buoninsegna, dem führenden sienesischen Künstler seiner Zeit, während andere Florenz und den Einfluss Giottos erwähnen – Martini schmiedete eine einzigartige künstlerische Bahn. Sein Bruder-in-law Lippo Memmi war ebenfalls Künstler mit ihm zusammengearbeitet und damit die lebendige Kunstszene von Siena zusätzlich bereichert. Die Stadt selbst spielte eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung seiner Ästhetik; Siena, ein florierendes Zentrum des Handels und der Kultur, förderte eine Umgebung, in der Kunst blühte und religiöse Hingabe mit weltlichem Wissen vermischte. Seine Werke zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Meisterschaft bei der beobachteten Natur und eine exquisite Technik aus, die er wunderschön verkörperte und die ihn von Gleichzeitigen unterschied. Er war ein Meister des Linien und Farbenspieles und verleihte seinen Gemälden eine besondere Schönheit und Tiefe.
      • Überblick: Dieses Paneel stammt von einem bedeutenden fünfteiligen tragbaren Altarpiece, das möglicherweise auf Bestellung der Regierung von Siena erfolgte. Zusammen mit Giotto war Simone Martini der berühmteste Künstler seiner Zeit. Seine raffinierte Technik und seine beschreibende Kraft, die sich im Ausdruck des Heiligen Andreas und der Art und Weise zeigen wie er sein Buch hält, waren einzigartig in Europa und wurden vom Dichter Petrarch (1304–1374) gepriesen und gefreundet. Das rechteckige Rahmen ist Original.
      • Beschreibung: Das Gemälde stellt den Heiligen Andreas dar, der ein Buch in seinen Händen hält. Der Hintergrund besteht aus einem goldenen Rahmen, der zum Gesamtbild einen besonderen Reiz verleiht. Die verwendeten Farben sind reich und lebendig und schaffen eine auffällige Wirkung. Der Künstler's geschickte Pinselstriche erzeugen ein Gefühl von Tiefe und Dimension innerhalb des Bildes. Das Gemälde wird auf einem goldenen Hintergrund gesetzt, der seinen visuellen Eindruck verstärkt. Das Buch, das Andreas hält, ist ein bedeutendes Element im Gemälde und könnte Wissen oder Weisheit symbolisieren.
      • Technische Details: Es wurde mit Tempera auf Holz und Goldgrund gemalt. Simone Martini verwendete eine außergewöhnliche Technik, die sich durch eine hohe Auflösung und eine beeindruckende Farbgebung auszeichnete. Diese besondere Methode ermöglichte es ihm, unglaublich detaillierte Bilder zu schaffen und gleichzeitig eine besondere Atmosphäre zu erzeugen.
      • Historischer Kontext: Das Gemälde entstand im Jahr 1326 und spiegelt die künstlerische Entwicklung der italienischen Gotik wider. Diese Stilrichtung zeichnete sich durch eine Kombination von natürlichen Beobachtungen und dekorativen Elementen aus und wurde besonders häufig in religiösen Kunstwerken verwendet. Simone Martini war ein wichtiger Vertreter dieser Bewegung und beeinflusste zahlreiche andere Künstler seiner Zeit.
      • Symbolismus: Das Buch, das Andreas hält, steht für Wissen und Weisheit und erinnert an die zentrale Rolle der Schriftlichkeit im mittelalterlichen Glauben und Denken. Darüber hinaus kann der goldene Rahmen als Symbol für Göttlichkeit und Erhabenheit interpretiert werden.

      Weitere Informationen zum Künstler Simone Martini

      Simone Martini wurde um 1284 in Siena geboren und gilt als eine zentrale Figur bei der Übergangszeit von Mittelalter zu Renaissance Kunst. Er war nicht nur Maler; er war ein Architekt von Eleganz, ein Meister des Linien und Farbenspieles, der seine Werke mit einer courtois Raffinement durchdrangte, das ihn von Gleichzeitigen unterschied. Während historische Angaben über seine frühe Ausbildung widersprüchlich sind – einige Quellen sprechen von einer Lehre bei Duccio di Buoninsegna, dem führenden sienesischen Künstler seiner Zeit, während andere Florenz und den Einfluss Giottos erwähnen – Martini schmiedete eine einzigartige künstlerische Bahn. Sein Bruder-in-law Lippo Memmi war ebenfalls Künstler mit ihm zusammengearbeitet und damit die lebendige Kunstszene von Siena zusätzlich bereichert. Die Stadt selbst spielte eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung seiner Ästhetik; Siena, ein florierendes Zentrum des Handels und der Kultur, förderte eine Umgebung, in der Kunst blühte und religiöse Hingabe mit weltlichem Wissen vermischte. Er war ein Meister des Linien und Farbenspieles und verleihte seinen Gemälden eine besondere Schönheit und Tiefe. Seine Werke zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Meisterschaft bei der beobachteten Natur und eine exquisite Technik aus, die er wunderschön verkörperte und die ihn von Gleichzeitigen unterschied. Er war ein Meister des Linien und Farbenspieles und verleihte seinen Gemälden eine besondere Schönheit und Tiefe. Sein Werk wurde besonders gepriesen und gefreundet mit Petrarch (1304–1374). Simone Martini starb 1344 in Avignon und hinterließ ein beeindruckendes künstlerisches Erbe, das bis heute bewundert wird.

      Fragen & Antworten

      Für welche Verwendung und welchen Raum wird "Saint Andrew" von Simone Martini empfohlen?

      Empfohlene Verwendung (Akzentuierung) und Raum (Hotel-Lobbys) sind die zwei Empfehlungen für "Saint Andrew" von Simone Martini.

      Welche Stimmung erzeugen die Farben von "Saint Andrew" von Simone Martini?

      "Saint Andrew" von Simone Martini vereint eine Dunkle Farbtöne Farbpalette mit einem Gelassen Ton.

      Ist "Saint Andrew" von Simone Martini ein helles oder ein dunkles Kunstwerk?

      "Saint Andrew" weist eine Gesamthelligkeit von ausgewogen auf, und die Luminanz beträgt Sanfter Schatten.

      Kurzinfos und Kunst-Quiz

      Eckdaten

      • Title: Saint Andrew
      • Artist: Simone Martini
      • Subject or theme: Biblische Darstellung des Apostels Andreas
      • Artistic style: Künstlerisch elegant und prächtig
      • Location: Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo
      • Influences: Französische Buchmalerei"; "Ivory Schnitzkunst

      Kunst-Quiz

      Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

      Frage 1:
      ¿Quién pintó Saint Andrew?
      Frage 2:
      ¿En qué ciudad se encuentra el Palazzo Pubblico donde está ubicado el Maestà?
      Frage 3:
      ¿Qué estilo artístico caracteriza principalmente la obra de Simone Martini?
      Frage 4:
      ¿Por qué Simone Martini fue considerado uno de los artistas más famosos de su época?
      Frage 5:
      ¿Qué papel jugó Petrarch en la vida artística de Simone Martini?
      Über Simone Martini
      Simone Martini

      Simone Martini

      1284 - 1344, Italien

      Künstlerbiografie

      Simone Martini: Ein Meister des Internationalen Gotik

      Frühes Leben und Ausbildung

      • Geboren: Um 1284 in Siena, Italien.
      • Herkunft: Simone Martini entstammte der lebendigen künstlerischen Gemeinschaft der sienesischen Malerei während einer bedeutenden kulturellen Blütezeit.
      • Künstlerische Linie: Es wird weitläufig angenommen, dass Martini zunächst als Schüler von Duccio di Buoninsegna, dem führenden Sienese Maler seiner Zeit, ausgebildet wurde. Einige historische Berichte, insbesondere die von Giorgio Vasari, deuten jedoch auf eine mögliche Lehre bei Giotto di Bondone hin.
      • Familienverhältnisse: Sein Schwager war der ebenfalls Künstler Lippo Memmi, mit dem er an mehreren Projekten zusammenarbeitete.

      Künstlerische Entwicklung und Stil

      • Besonderer Stil: Martinis Stil ist durch seine Eleganz, raffinierte Details und geschmeidigen Linien gekennzeichnet. Er bot einen auffallenden Kontrast zur monumentaleren und asketischen florentinischen künstlerischen Tradition.
      • Einflüsse: Seine Werke zeigen Einflüsse aus französischer Handschriftenillumination und Bildholzschnitzerei, die durch Handelsrouten wie die Via Francigena begünstigt wurden.
      • Wesentliche Merkmale: Weiche, dekorative Elemente, geschwungene Linien, höfische Eleganz und ein Fokus auf handwerkliches Können prägen seinen künstlerischen Ansatz.

      Wichtige Werke und Leistungen

      • Saint Louis of Toulouse Krönt seinen Bruder Robert von Anjou (1317): Dieses Meisterwerk, das heute im Museo di Capodimonte in Neapel ausgestellt ist, zeigt Martinis narrative Fähigkeiten und seine elegante Komposition.
      • Polyptychon der Heiligen Katharina von Alexandria (1319): Das in Pisa befindliche Polyptychon veranschaulicht seine Meisterschaft in Farbe und Detail.
      • Anbetung mit der Heiligen Margarete und der Heiligen Ansanus (1333): Dieses Werk im Uffizi-Museum in Florenz wird für seine zarte Schönheit und sein raffiniertes Ästhetik gefeiert.
      • Fresken in San Francesco d’Assisi: Seine Fresken in der Basilika von San Francesco d’Assisi demonstrieren seine Fähigkeiten in der großformatigen dekorativen Malerei.

      Leben am Avignoner Hof und bei Petrarca

      • Umzug nach Avignon: Im Jahr 1336 nahm Martini eine Beauftragung an, Fresken für den päpstlichen Palast in Avignon, Frankreich, zu malen. Er blieb dort bis zu seinem Tod.
      • Beziehung zu Petrarca: Während seines Aufenthalts in Avignon freundete er sich mit dem renommierten Dichter Francesco Petrarca (Petrarch) an.
      • Porträt von Laura: Laut Vasari und wie in Petrarks Sonetten erwähnt, wird vermutet, dass Martini ein Porträt von Laura de Noves, Petrarks Muse, gemalt hat.

      Historische Bedeutung und Vermächtnis

      • Internationaler Gotikstil: Simone Martini spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung und Verbreitung des Internationalen Gotikstils in ganz Europa.
      • Einfluss auf spätere Künstler: Sein eleganter Ästhetik und seine raffinierte Technik beeinflussten Generationen von Künstlern und prägten den Verlauf der Spätmittelalter- und Frührenaissance-Malerei.
      • Nachhaltige Wirkung: Martinis Werk wird bis heute für seine Schönheit, Raffinesse und historische Bedeutung bewundert und festigt damit seinen Platz als Meister der italienischen Kunst.

      Kurzinfos zu Simone Martini

      • Beeinflusste Künstler: ['Generationen von Künstlern']
      • Bemerkenswerte Werke:
        • St. Ludwig von Toulouse krönt...
        • Polyptychon der Heiligen Katharina
        • Ankündigung mit St. Margareta
        • Fresken in San Francesco d’Assisi
      • Einflüsse: ['Duccio di Buoninsegna']
      • Geburtsdatum: ca. 1284
      • Geburtsort: Siena, Italien
      • Künstlerischer Stil: International Gotik
      • Nationalität: Italienisch
      • Sterbedatum: 1344
      • Vollständiger Name: Simone Martini
      Simone Martini Saint Andrew () · Inklusive Rahmen: · Handgemalt mit Öl auf Leinen

      Gesamtbetrag