Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den ... festgelegt wurden US-Urheberrecht – Titel 17.
Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (14 Oktober). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Roberta
Format der Reproduktion
In "Roberta" begleitet eine Serenität-Stimmung eine Gelassen Emotion.
Das Medium von "Roberta" von Sonia Ebling De Kermoal ist Acryl auf Leinwand, und die angegebenen Maße sind 121 x 70 cm.
Weitere unter denen Sonia Ebling De Kermoal, Schöpfer von „Roberta“, bekannt ist, umfassen Sonia Ebling.
Die Farbpalette von "Roberta" weist eine Sättigung von Gedämpft auf.
Innerhalb der Schaffensperiode von Sonia Ebling De Kermoal lässt sich „Roberta“ der Mature Period zuordnen. Diese Phase ermöglicht einen Vergleich mit anderen Werken des Künstlers.
"Roberta" von Sonia Ebling De Kermoal hat die Proportionen eines Hochformat-Werks mit einer Größe von 121 x 70 cm.
Die urheberrechtliche Situation für "Roberta" von Sonia Ebling De Kermoal: Das Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Dies bestimmt, ob Reproduktionen des Bildes frei erstellt werden dürfen.
Für einen Wohnbereich wird für „Roberta“ ein Druckformat von Großformatig empfohlen.
Sonia Ebling (geboren in Taquara, Brasilien 1918, gestorben 2006) war eine bedeutende brasilianische Bildhauerin und Pädagogin. Sie begann ihre künstlerische Reise mit dem Studium sowohl von Malerei als auch von Bildhauerei an den Kunstschulen von Rio Grande do Sul und Rio de Janeiro zwischen 1944 und 1951. Dieser formative Zeitraum prägte ihr Verständnis von Form und Material und legte den Grundstein für ihre späteren Innovationen.
Im Jahr 1955 erhielt Ebling eine bedeutende Auszeichnung – den Preis für Fremdaufenthalte aus der National Modern Art in Rio de Janeiro – für ihre Skulptur Frau und Vogel. Diese Anerkennung ermöglichte ihr die Reise nach Europa, wo sie sich über einen längeren Zeitraum unter der Leitung des renommierten Bildhauers Ossip Zadkine in Paris aufhielt. Sie profitierte außerdem von einer Förderung der Calouste Gulbenkian Foundation, die ihre künstlerische Entwicklung weiter vertiefte.
Während ihrer Zeit in Europa beteiligte sich Ebling aktiv an wichtigen Kunstveranstaltungen. Sie stellte im Salon de la Jeune Sculpture im Rodin Museum, der Art Biennial Tri-Veneta von Padua, dem Salon de Réalités Nouvelles und dem Salon des Petits Bronzes des Museums of Modern Art in Paris aus. Insbesondere vertrat sie Brasilien auf der Documenta von Kassel und nahm an der siebten Bienal von São Paulo teil, wodurch ihre Arbeit international Anerkennung fand.
Nach ihrer Rückkehr nach Brasilien setzte Ebling die Schaffung wirkungsvoller Skulpturen fort. Sie erhielt eine Beauftragung zur Gestaltung eines Reliefs für die Installation im Palast der Bögen in Brasília, einem bedeutenden Projekt, das ihr Talent auf nationaler Ebene demonstrierte.
Ebling war auch eine engagierte Pädagogin. Im Jahr 1970 lehrte sie einen Kurs in Zementskulptur an der Kunstschule der Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Sechs Jahre später übernahm sie den Lehrstuhl für Bildhauerei an derselben Universität und förderte Generationen brasilianischer Künstler.
Sonia Ebling de Kermoal wird als eine Pionierin der brasilianischen modernen Bildhauerei in Erinnerung behalten. Ihre Experimente mit Materialien, insbesondere Zement, erweiterten die Möglichkeiten des bildhauerschaftlichen Ausdrucks. Ihr Werk spiegelt eine einzigartige Mischung aus europäischen Einflüssen und brasilianischer Identität wider und trug wesentlich zur Entwicklung der abstrakten Kunst in Brasilien bei. Sie hinterließ ein Vermächtnis an künstlerischer Innovation und engagierter Lehre, das Künstler bis heute inspiriert.
1918 - 2006 , Brasilien