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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Red Gaze

Name Klasse Datum

Arnold Schönberg, Red Gaze (1910), Arnold Schönberg Zentrum. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Arnold Schönberg topimpressionists.com/de/artists/arnold-schonberg_de/
Lebensdaten des Künstlers
1874 – 1951
Gemalt
1910
Originalgröße
22 x 28 cm
Zeitraum
19th Century
Ausgestellt in
Arnold Schönberg Zentrum topimpressionists.com/de/museums/arnold-schonberg-center-vienna_de/
Artistic style
Atonality, Expressionism
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Red gaze, tension
Subject or theme
Tormented soul

Im Kontext

Red Gaze — Arnold Schönberg

Maße

Das Original hat die Maße 22 × 28 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 77 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 36 war. Der Künstler wurde 77 alt. 10 der 64 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Arnold Schönberg (1874–1951) ▲ dieses Werk, 1910 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1910 Hauptwirkungsjahre: 1910–1927 Spätwerke: ab 1927

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Quinacridone Magenta #75534c

    Gespeicherte Palette

    • #75534C
    • #8B655B
    • #99756B
    • #AD8B7A

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Monochrome Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Quinacridone Magenta
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Arnold Schönberg aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 10 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 67,2%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,8%
    3. 3 Brasilien 4,9%
    4. 4 Spanien 4,9%
    5. 5 Niederlande 4,9%
    6. 6 Deutschland 1,6%
    7. 7 Vereinigtes Königreich 1,6%
    8. 8 Hong Kong 1,6%
    9. 9 Italien 1,6%
    10. 10 Singapur 1,6%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Arnold Schönberg

    1. 1 Suite, op. 29 - Bidirektionales Zwölftonreihen-Diagramm, 1924 7,7%
    2. 2 Mauricio Zam, 1935 7,7%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 5,1%
    4. 4 Coalition Chess, 1925 5,1%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 5,1%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3,8%
    7. 7 Tears, 1910 3,8%
    8. 8 Pierrot lunaire, op. 21 - Nacht, 1912 3,8%
    9. 9 Self-Portrait, 1910 3,8%
    10. 10 Fünf Orchesterstücke, op. 16/5 – Erste Abschrift, 1909 2,6%
    11. 11 Walking Self-Portrait, 1911 2,6%
    12. 12 Klavierkonzert, op. 42 - Programmatische Schlagworte, 1942 2,6%
    13. 13 Erwartung, op. 17, 1909 2,6%
    14. 14 Red Gaze, 1910 dieses Gemälde 2,6%
    15. 15 Garden Scene, 1907 2,6%
    16. 16 Self-Portrait, 1922 2,6%
    17. 17 Alliance (Hands), 1910 2,6%
    18. 18 Expectation (Scene 3), 1911 2,6%
    19. 19 Suite for Piano, op. 25 - Prelude, 1921 2,6%
    20. 20 Friede auf Erden, op. 13, 1907 2,6%

    Zusammen machen diese Werke 74,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 65 Werke dieses Künstlers, von denen 39 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 14 unter ihnen und macht 2,6% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Red Gaze — Arnold Schönberg

    A Descent into Torment: Unveiling Schönberg’s “Red Gaze”

    Arnold Schönberg's "Red Gaze," painted in 1910, isn't merely a portrait; it’s a visceral plunge into the heart of human anguish. Executed during a period of radical artistic experimentation, this work embodies the composer’s intensely personal and often unsettling vision – a vision he sought to translate directly onto canvas with startling immediacy. The painting, currently residing within the hallowed halls of the Arnold Schönberg Center in Vienna, Austria, immediately commands attention with its arresting focus on a face dominated by a searing red gaze. This isn't a gentle observation; it’s an intrusion, a direct confrontation with a state of profound distress.

    Subject & Composition: The central figure is rendered in a strikingly simplified manner, prioritizing emotional impact over realistic representation. The close-up perspective intensifies the feeling of claustrophobia and vulnerability, drawing the viewer into the subject’s tormented experience.

    Color Palette: Predominantly red and yellow hues dominate the canvas, creating an atmosphere of feverish intensity. The strategic use of these colors – traditionally associated with passion, danger, and even madness – amplifies the painting's unsettling effect.

    The Roots of Atonality: Contextualizing Schönberg’s Vision

    To fully appreciate “Red Gaze,” one must understand the artistic climate in which it was created. Schönberg, a pivotal figure in the development of atonality – music devoid of traditional tonal centers – was pushing boundaries with his compositions like "Pierrot Lunaire." This experimentation extended to his visual art, where he rejected conventional representational techniques in favor of conveying raw emotion and psychological states. Elsa Bienenfeld’s observation that Schönberg aimed for “a fulgurant clarity” – a sudden flash of insight – perfectly encapsulates this approach. He wasn't striving for beauty or harmony; he was attempting to capture the unsettling, almost unbearable truth of human experience.

    Musical Influence: Schönberg’s musical innovations directly informed his painting style. The fragmented harmonies and dissonances found in works like the Fourth Quartet are mirrored in the fractured composition and jarring color choices of “Red Gaze.”

    The Second Viennese School: This painting represents a key element of the Second Viennese School, alongside artists such as Gustav Klimt and Egon Schiele, who sought to express psychological realities through unconventional forms.

    Symbolism & Emotional Resonance

    "Red Gaze" is profoundly unsettling, evoking a sense of dread and vulnerability. The phrase “a vein bursts in the brain” – Schönberg’s own description of one of his quartet movements – speaks volumes about the painting's intended effect. It suggests an overwhelming surge of emotion, a moment of catastrophic breakdown. The painting doesn’t offer answers; it presents a raw, unfiltered glimpse into a tormented soul. The use of quick, hastily veiled lights adds to this sense of urgency and instability, as if the subject is struggling to maintain control against forces beyond their comprehension.

    Interpretation: Some scholars interpret the red gaze as representing suppressed rage or unacknowledged guilt, while others see it as a symbol of existential anxiety. The ambiguity is deliberate, inviting viewers to project their own fears and anxieties onto the canvas.

    Technique: Schönberg’s technique involved rapid brushstrokes and a layering of colors, creating a textured surface that further enhances the painting's sense of urgency and movement.

    A Timeless Expression of Human Suffering

    "Red Gaze" remains a powerfully evocative work, demonstrating Schönberg’s extraordinary ability to translate his musical innovations into a visual language of intense emotion. Its unsettling beauty and profound psychological depth continue to captivate viewers over a century later. This meticulously crafted reproduction offers an unparalleled opportunity to experience this seminal artwork firsthand, bringing its haunting intensity into your space.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Arnold Schönberg

    Geburtsort Wien, Österreich

    Frühe Jahre und musikalische Anfänge

    Arnold Schönberg, ein deutsch-österreichisch-amerikanischer Komponist, wurde am 13. September 1874 in Wien geboren. Seine frühen Jahre waren von bescheidenen Verhältnissen geprägt, da sein Vater ein Schuhhändler war. Ungeachtet dessen führte Schönbergs angeborene Leidenschaft für die Musik dazu, dass er sich weitgehend autodidaktisch auf diesem Gebiet weiterbildete.

    Musikalische Entwicklung und bedeutende Werke

    Schönbergs frühe Werke, wie etwa Verklärte Nacht (1899), zeigten eine Synthese aus Brahms’schem und Wagner’schem Stil. Im Laufe seiner Entwicklung wurde er zur zentralen Figur der Zweiten Wiener Schule, an der Seite von Anton Webern und Alban Berg. Seine Kompositionen, darunter das Streichquartett Nr. 2 (1907–1908), Erwartung (1909) und Pierrot Lunaire (1912), verkörperten seinen innovativen Ansatz der Atonalität.

    Lehrtätigkeit, Emigration und spätes Leben

    Aufgrund des Aufstiegs der Nationalsozialisten trat Schönberg 1933 von der Preußischen Akademie der Künste zurück, nachdem seine Musik als „entartet“ gebrandmarkt worden war. Er lehrte daraufhin in den USA, unter anderem an der University of California, Los Angeles (1936–1944), wo Einrichtungen zu seinen Ehren benannt wurden. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-schoenberg](Entdecken Sie mehr über Schönbergs Leben und Werk auf AllPaintingsStore).

    Schönberg erkundete die Filmmusik und schrieb wieder tonale Musik, wobei er seine Kammersinfonie Nr. 2 im Jahr 1939 vollendete.

    Er parodierte faschistische Tyrannen in der Ode an Napoleon (1942), nach dem Vorbild von Byron.

    Das Nachkriegswien bot ihm die Ehrenbürgerschaft an, doch er war bereits krank, wie in seinem Streichtrio (1946) dargestellt wird.

    Vermächtnis und Einfluss

    Als die Welt vom Holocaust erfuhr, gedachte Schönberg seiner Opfer in A Survivor from Warsaw (1947). Das Israel Conservatory and Academy of Music wählte ihn 1951 zum Ehrenpräsidenten. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](Erfahren Sie mehr über die Auswirkungen seines Werkes auf AllPaintingsStore). Wichtige Punkte:

    Schönbergs innovative Musik gehörte zu den einflussreichsten und umstrittensten der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts.

    Mindestens drei Generationen von Komponisten entwickelten seine eher formalen Prinzipien weiter.

    Seine ästhetischen und musikgeschichtlichen Ansichten beeinflussten die Musikwissenschaftler Theodor W. Adorno und Carl Dahlhaus.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](Entdecken Sie die umfangreiche Kunstsammlung auf AllPaintingsStore, die vom 12. bis zum 20. Jahrhundert reicht).

    Museum

    Arnold Schönberg Zentrum

    Aktuell ausgestellt in Wien, Österreich

    Ein Heiligtum aus Klang und Vision

    Im Herzen Wiens, einer Stadt, in der das Echo musikalischen Genies durch jede Kopfsteinpflastergasse widerhallt, liegt ein Heiligtum, das einer der transformativsten Gestalten des zwanzigsten Jahrhunderts gewidmet ist. Das

    Arnold Schönberg Center

    ist weit mehr als nur eine bloße Aufbewahrungsstätte für historische Dokumente; es ist ein lebendiges, atmendes Zeugnis des revolutionären Geistes der Wiener Moderne. Die Mauern dieses Ortes zu betreten bedeutet, in eine intellektulale Atmosphäre einzutauchen, die von derselben kreativen Dynamik aufgeladen ist, welche einst die Grenzen des musikalischen Ausdrucks neu definierte – ein seltener Einblick in eine Ära, die den Lauf der westlichen Kunst unwiderruflich veränderte.

    Die Institution dient als tiefgreifendes kulturelles Zentrum, in dem das Erbe von Arnold Schönberg – dem Pionier der Atonalität und Architekten der Zwölftontechnik – nicht nur bewahrt, sondern aktiv gefeiert wird. Die Atmosphäre lädt zu einer tiefen Erkundung der Vernetzung moderner Disziplinen ein und fungiert als lebenswichtiger Kreuzungspunkt, an dem Musikwissenschaft auf Kunstgeschichte trifft. Für den anspruchsvollen Sammler oder Liebhaber der schönen Künste bietet das Center ein unvergleichliches Fenster dazu, wie die strukturellen Komplexitäten des Klangs die abstrakte Ästhetik visueller Formen widerspiegeln können.

    Das intime Erbe und die Archive

    Die in diesem prestigeträchtigen Zentrum beheimatete Sammlung ist ein Schatzhaus für Wissenschaftler und Kunstliebhaber gleichermaßen, das das Auditive mit dem Visuellen zu einem nahtlosen Teppich der Geschichte verwebt. Die Archive beherbergen über 20.000 Seiten mit Partituren, persönlichen Tagebüchern und Konzertprogrammen, welche die Evolution der modernen Komposition nachzeichnen. Doch was den Besucher wahrhaft in seinen Bann zieht, ist die intime Verbindung zum täglichen Leben des Komponisten. Durch akribisch erhaltene Repliken von Schönbergs Arbeitszimmer, ausgestattet mit Originalmöbeln und Werkzeugen, ermöglicht das Center eine greifbare Begegnung mit seinem kreativen Prozess.

    Über das geschriebene Wort hinaus enthüllt die Sammlung eine weniger bekannte Dimension des Meisters: sein Engagement für die bildende Kunst. Ein

    catalogue raisonné

    seiner Gemälde und Zeichnungen offenbart eine abstrakte Ästhetik, welche die strukturellen Komplexitäten seiner Musik spiegelt und so einen multidimensionalen Blick auf einen Mann ermöglicht, dessen Genie über ein einzelnes Medium hinausreichte. Besucher können zudem verschiedene Facetten dieses reichen Erbes entdecken:

    Die Bibliothek:

    Sie strebt nach Vollständigkeit in der Dokumentation von Publikationen über Arnold Schönberg in allen Sprachen und ergänzt den Bestand durch Schriften zur Zweiten Wiener Schule sowie zur Geistesgeschichte des 20. Jahrhunderts.

    Klang- und Videosammlungen:

    Eine breit gefächerte Zusammenstellung von Tonaufnahmen, die Aufführungen von 1922 bis heute umfassend bewahrt, ergänzt durch Interviews und Dokumentarfilme.

    Wissenschaftliche Publikationen:

    Die regelmäßige Herausgabe des

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , welches die akademische Wertschätzung für die wirkenden kulturellen Kräfte fördert.

    Eine Reise der Resilienz und der Heimkehr

    Die Geschichte des Centers ist eine bewegende Erzählung von Vertreibung und schließlich gelungener Heimkehr. Nach dem Ableben des Komponisten durchlief die Verwaltung seines Nachlasses eine lange und leidenschaftliche Reise. Nach einer Zeit, in der ein Großteil seines Erbes an der University of Southern California verblieb, sorgte ein engagiertes Bestreben der Stadt Wien und der Internationalen Schönberg-Gesellschaft dafür, dass sein Werk an seinen rechtmäßigen Geburtsort zurückkehrte. Diese Heimkehr verankerte seine revolutionären Ideen wieder im Wiener Boden, aus dem sie einst entsprossen sind.

    Dieses Gefühl der Resilienz erstreckt sich auch auf das Schönberg Haus in Mödling – ein lebendiges Monument, in dem Besucher durch jene Räume wandeln können, in denen seine kreativen Meilensteine erreicht wurden. Durch regelmäßige Ausstellungen und internationale Auszeichnungen wie den jährlichen Arnold Schönberg Preis setzt die Institution die Förderung einer tiefen Wertschätzung für die dauerhafte Kraft menschlicher Innovation fort.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Red Gaze

    topimpressionists.com/de/art/download/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Schönberg, Arnold. Red Gaze. 1910, Arnold Schönberg Zentrum. https://topimpressionists.com/de/art/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/
    APA
    Schönberg, Arnold (1910). Red Gaze [Painting]. Arnold Schönberg Zentrum. https://topimpressionists.com/de/art/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/
    Chicago
    Arnold Schönberg. Red Gaze. 1910. Arnold Schönberg Zentrum. https://topimpressionists.com/de/art/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/
    Harvard
    Schönberg, Arnold (1910) Red Gaze. Arnold Schönberg Zentrum. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/

    Genau hinsehen

    Red Gaze — Arnold Schönberg

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: arnold schoenberg, red gaze, tormented soul. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Walking Self-Portrait (1911), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Arnold Schönberg war etwa 36 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie fügt sich „Red Gaze“ in die Themen und den Stil von Arnold Schönberg ein?

    "Red Gaze" teilt mit anderen Werken von Arnold Schönberg den Expressionist Modernism-Stil sowie die wiederkehrenden Themen: brahms, wagner, atonality, vienna, schönberg.

    Welche Sättigung und Intensität weist "Red Gaze" von Arnold Schönberg auf?

    Die Farbe von "Red Gaze" weist eine Sättigung von Subtle Color und eine Intensität von Balanced auf.

    Welche Farben dominieren "Red Gaze" von Arnold Schönberg?

    "Red Gaze" zeichnet sich durch eine Monochrome-Palette aus, die von Quinacridone Magenta (#75534c) dominiert wird.