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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Gehendes Selbstporträt

Name Klasse Datum

Arnold Schönberg, Gehendes Selbstporträt (1911), Arnold Schönberg Zentrum. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Arnold Schönberg topimpressionists.com/de/artists/arnold-schonberg_de/
Lebensdaten des Künstlers
1874 – 1951
Gemalt
1911
Originalgröße
44 x 49 cm
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Ausgestellt in
Arnold Schönberg Zentrum topimpressionists.com/de/museums/arnold-schonberg-center-vienna_de/
Künstler
Arnold Schönberg
Maße
44 x 49 cm
Strömung
Atonalität

Im Kontext

Gehendes Selbstporträt — Arnold Schönberg

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 44 × 49 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 77 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 37 war. Der Künstler wurde 77 alt. 31 der 64 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Arnold Schönberg (1874–1951) ▲ dieses Werk, 1911 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1910 Hauptwirkungsjahre: 1910–1927 Spätwerke: ab 1927

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/arnold-schoenberg-gehendes-selbstportrat-d793f9-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #2c2627

    Katalogisierte Palette

    • #2C2627
    • #84776C
    • #493B3C
    • #685A55

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Sanft nuancierte Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Arnold Schönberg aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 10 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 67,2%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,8%
    3. 3 Brasilien 4,9%
    4. 4 Spanien 4,9%
    5. 5 Niederlande 4,9%
    6. 6 Deutschland 1,6%
    7. 7 Vereinigtes Königreich 1,6%
    8. 8 Hong Kong 1,6%
    9. 9 Italien 1,6%
    10. 10 Singapur 1,6%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Arnold Schönberg

    1. 1 Suite, op. 29 - Bidirektionales Zwölftonreihen-Diagramm, 1924 7,4%
    2. 2 Mauricio Zam, 1935 7,4%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 4,9%
    4. 4 Coalition Chess, 1925 4,9%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 4,9%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3,7%
    7. 7 Red Gaze, 1910 3,7%
    8. 8 Tears, 1910 3,7%
    9. 9 Pierrot lunaire, op. 21 - Nacht, 1912 3,7%
    10. 10 Self-Portrait, 1910 3,7%
    11. 11 Fünf Orchesterstücke, op. 16/5 – Erste Abschrift, 1909 2,5%
    12. 12 Gehendes Selbstporträt, 1911 dieses Gemälde 2,5%
    13. 13 Gertrud Schönberg, 1930 2,5%
    14. 14 Klavierkonzert, op. 42 - Programmatische Schlagworte, 1942 2,5%
    15. 15 Erwartung, op. 17, 1909 2,5%
    16. 16 Garden Scene, 1907 2,5%
    17. 17 Self-Portrait, 1922 2,5%
    18. 18 Phantasie für Violine mit Klavierbegleitung, op. 47, 1949 2,5%
    19. 19 Alliance (Hands), 1910 2,5%
    20. 20 Expectation (Scene 3), 1911 2,5%

    Zusammen machen diese Werke 73,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 65 Werke dieses Künstlers, von denen 39 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 12 unter ihnen und macht 2,5% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Gehendes Selbstporträt — Arnold Schönberg

    Anmerkungen zu diesem Werk

    Basierend auf veröffentlichten Quellen für diesen Leitfaden erstellt. Der Katalogeintrag selbst befindet sich im ersten Teil dieses Leitfadens.

    Besondere Merkmale
    Selbstporträt, Stadtszene
    Einflüsse
    Brahms, Wagner
    Jahr
    1911
    Künstlerischer Stil
    Expressionismus
    Thema
    Die Reise des Künstlers

    Ein Porträt der Introspektion: Schoenbergs „Gehendes Selbstporträt“

    WahooArt präsentiert eine akribisch gefertigte, handgemalte Reproduktion von Arnold Schoenbergs Selbstporträt aus dem Jahr 1911, „Gehendes Selbstportrag“. Es ist ein fesselndes Bild, das das konventionelle Genre des Porträts transzendiert. Mehr als nur eine bloße Ähnlichkeit, stellt es eine tiefgründige Meditation über den künstlerischen Schöpfungsprozess dar – eine visuelle Verkörperung von Schoenbergs revolutionärem Ansatz in der Musik und seiner zutiefst persönlichen Verbindung zu seinem Werk. Wie Wassily Kandinsky einst beobachtete, wurde Schoenberg nicht vom Streben nach Schönheit oder unmittelbarer Gefälligkeit angetrieben; stattdessen suchte er danach, rohe Emotionen direkt auf die Leinwand zu übertragen – ein Prozess, der als eine „heldenhafte Entsagung“ objektiver künstlerischer Ziele beschrieben wurde.

    Subjekt und Komposition: Das Gemälde zeigt Schoenberg selbst – einen Mann in formeller Kleidung, der mit hinter dem Rücken verschränkten Händen geht, verloren in tiefer Kontemplation. Sein Blick, der leicht am Zentrum vorbeigeht, deutet auf eine Versunkenheit in die Welt um ihn herum hin, eine Sensibilität für die subtilen Nuancen der Erfahrung, die später seine bahnbrechenden musikalischen Kompositionen prägen sollten.

    Die urbane Kulisse: Die belebte Stadtstraße dient nicht bloß als bloße Kulisse, sondern als Katalysator für Schoenbergs künstlerischen Prozess. Sie repräsentiert die externen Reize – das Chaos und die Schönheit des alltäglichen Lebens –, die er zu reiner, unverfälschter Emotion destillieren wollte.

    Die Entschlüsselung der Atonalität: Stil und Technik

    Gemalt im Jahr 1911, während eines entscheidenden Moments in Schoenbergs künstlerischer Entwicklung, verkörpert das „Gehende Selbstporträt“ die aufkeimende Ästiente der Atonalität – eine radikale Abkehr von der traditionellen tonalen Harmonie. Die gedämpfte Palette des Gemäldes, dominiert von Braun-, Grau- und subtilen Blautönen, spiegelt diese Ablehnung konventioneller Farbschemata wider. Schoenbergs Technik zeichnet sich durch lockere Pinselstriche und eine fast skizzenhafte Qualität aus, was seinen Wunsch widerspiegelt, die akribische Ausarbeitung zu umgehen, die oft mit der Porträtmalerei assoziiert wird. Dieser bewusste Mangel an Glätte unterstreicht die Bedeutung des Gefühls gegenüber der Form – ein Kernprinzip seiner künstlerischen Philosophie.

    Pinselführung: Die lockeren Pinselstriche des Künstlers tragen zu einem impressionistischen Effekt bei, der eher die Bewegung und die Atmosphäre der Szene betont als präzise Details.

    Farbpalette: Die dezenten Farben rufen ein Gefühl der Introspektion und emotionalen Tiefe hervor, was mit Schoenbergs Erforschung komplexer Emotionen in seiner Musik korrespondiert.

    Symbolik und historischer Kontext

    Das „Gehende Selbstporträt“ ist untrennbar mit dem intellektuellen Aufbruch im Wien des frühen 20. Jahrhunderts verbunden – einer Stadt, die für ihre musikalische Innovation und künstlerische Experimentierfreude berühmt war. Schoenberg stand an der Spitze einer Bewegung, die gemeinsam mit Figuren wie Alban Berg und Anton Webern etablierte Normen in Musik und Kunst herausforderte. Das Gemälde kann als visuelle Darstellung dieses revolutionären Geistes interpretiert werden: eine Ablehnung von Konventionen, das Streben nach subjektiver Wahrheit und ein unerschütterliches Bekenntnis zum persönlichen Ausdruck. Schoenbergs spätere Kämpfe mit dem Aufstieg des Nationalsozialismus verleihen dem Werk zudem ein ergreifendes Gefühl von Dringlichkeit und Widerstand.

    Atonalität in der Kunst: Das Gemälde nimmt Schoenbergs musikalische Innovationen vorweg, insbesondere seinen Einsatz der Atonalität – Musik ohne tonales Zentrum.

    Wiens künstlerisches Zentrum: Es spiegelt das lebendige künstlerische Umfeld Wiens zu jener Zeit wider, das als Nährboden für bahnbrechende Ideen diente.

    Dimensionen und Erwerb

    Diese handgemalte Reproduktion von Schoenbergs „Gehendem Selbstporträt“ ist in einem großzügigen Format von 44 x 49 cm erhältlich und eignet sich somit für eine Vielzahl von Innenraumgestaltungen. Ob zur Dekoration eines Arbeitszimmers, einer Galerie oder eines Privathauses – dieses Kunstwerk bietet die einzigartige Gelegenheit, ein Stück Kunstgeschichte zu besitzen: eine greifbare Verbindung zum Geist und zur Vision einer der einflussreichsten Figuren der Musikgeschichte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Arnold Schönberg

    Geboren in Wien, Österreich

    Frühe Jahre und musikalische Anfänge

    Arnold Schönberg, ein deutsch-österreichisch-amerikanischer Komponist, wurde am 13. September 1874 in Wien geboren. Seine frühen Jahre waren von bescheidenen Verhältnissen geprägt, da sein Vater ein Schuhhändler war. Ungeachtet dessen führte Schönbergs angeborene Leidenschaft für die Musik dazu, dass er sich weitgehend autodidaktisch auf diesem Gebiet weiterbildete.

    Musikalische Entwicklung und bedeutende Werke

    Schönbergs frühe Werke, wie etwa Verklärte Nacht (1899), zeigten eine Synthese aus Brahms’schem und Wagner’schem Stil. Im Laufe seiner Entwicklung wurde er zur zentralen Figur der Zweiten Wiener Schule, an der Seite von Anton Webern und Alban Berg. Seine Kompositionen, darunter das Streichquartett Nr. 2 (1907–1908), Erwartung (1909) und Pierrot Lunaire (1912), verkörperten seinen innovativen Ansatz der Atonalität.

    Lehrtätigkeit, Emigration und spätes Leben

    Aufgrund des Aufstiegs der Nationalsozialisten trat Schönberg 1933 von der Preußischen Akademie der Künste zurück, nachdem seine Musik als „entartet“ gebrandmarkt worden war. Er lehrte daraufhin in den USA, unter anderem an der University of California, Los Angeles (1936–1944), wo Einrichtungen zu seinen Ehren benannt wurden. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-schoenberg](Entdecken Sie mehr über Schönbergs Leben und Werk auf AllPaintingsStore).

    Schönberg erkundete die Filmmusik und schrieb wieder tonale Musik, wobei er seine Kammersinfonie Nr. 2 im Jahr 1939 vollendete.

    Er parodierte faschistische Tyrannen in der Ode an Napoleon (1942), nach dem Vorbild von Byron.

    Das Nachkriegswien bot ihm die Ehrenbürgerschaft an, doch er war bereits krank, wie in seinem Streichtrio (1946) dargestellt wird.

    Vermächtnis und Einfluss

    Als die Welt vom Holocaust erfuhr, gedachte Schönberg seiner Opfer in A Survivor from Warsaw (1947). Das Israel Conservatory and Academy of Music wählte ihn 1951 zum Ehrenpräsidenten. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](Erfahren Sie mehr über die Auswirkungen seines Werkes auf AllPaintingsStore). Wichtige Punkte:

    Schönbergs innovative Musik gehörte zu den einflussreichsten und umstrittensten der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts.

    Mindestens drei Generationen von Komponisten entwickelten seine eher formalen Prinzipien weiter.

    Seine ästhetischen und musikgeschichtlichen Ansichten beeinflussten die Musikwissenschaftler Theodor W. Adorno und Carl Dahlhaus.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](Entdecken Sie die umfangreiche Kunstsammlung auf AllPaintingsStore, die vom 12. bis zum 20. Jahrhundert reicht).

    Museum

    Arnold Schönberg Zentrum

    Ausgestellt in Wien, Österreich

    Ein Heiligtum aus Klang und Vision

    Im Herzen Wiens, einer Stadt, in der das Echo musikalischen Genies durch jede Kopfsteinpflastergasse widerhallt, liegt ein Heiligtum, das einer der transformativsten Gestalten des zwanzigsten Jahrhunderts gewidmet ist. Das

    Arnold Schönberg Center

    ist weit mehr als nur eine bloße Aufbewahrungsstätte für historische Dokumente; es ist ein lebendiges, atmendes Zeugnis des revolutionären Geistes der Wiener Moderne. Die Mauern dieses Ortes zu betreten bedeutet, in eine intellektulale Atmosphäre einzutauchen, die von derselben kreativen Dynamik aufgeladen ist, welche einst die Grenzen des musikalischen Ausdrucks neu definierte – ein seltener Einblick in eine Ära, die den Lauf der westlichen Kunst unwiderruflich veränderte.

    Die Institution dient als tiefgreifendes kulturelles Zentrum, in dem das Erbe von Arnold Schönberg – dem Pionier der Atonalität und Architekten der Zwölftontechnik – nicht nur bewahrt, sondern aktiv gefeiert wird. Die Atmosphäre lädt zu einer tiefen Erkundung der Vernetzung moderner Disziplinen ein und fungiert als lebenswichtiger Kreuzungspunkt, an dem Musikwissenschaft auf Kunstgeschichte trifft. Für den anspruchsvollen Sammler oder Liebhaber der schönen Künste bietet das Center ein unvergleichliches Fenster dazu, wie die strukturellen Komplexitäten des Klangs die abstrakte Ästhetik visueller Formen widerspiegeln können.

    Das intime Erbe und die Archive

    Die in diesem prestigeträchtigen Zentrum beheimatete Sammlung ist ein Schatzhaus für Wissenschaftler und Kunstliebhaber gleichermaßen, das das Auditive mit dem Visuellen zu einem nahtlosen Teppich der Geschichte verwebt. Die Archive beherbergen über 20.000 Seiten mit Partituren, persönlichen Tagebüchern und Konzertprogrammen, welche die Evolution der modernen Komposition nachzeichnen. Doch was den Besucher wahrhaft in seinen Bann zieht, ist die intime Verbindung zum täglichen Leben des Komponisten. Durch akribisch erhaltene Repliken von Schönbergs Arbeitszimmer, ausgestattet mit Originalmöbeln und Werkzeugen, ermöglicht das Center eine greifbare Begegnung mit seinem kreativen Prozess.

    Über das geschriebene Wort hinaus enthüllt die Sammlung eine weniger bekannte Dimension des Meisters: sein Engagement für die bildende Kunst. Ein

    catalogue raisonné

    seiner Gemälde und Zeichnungen offenbart eine abstrakte Ästhetik, welche die strukturellen Komplexitäten seiner Musik spiegelt und so einen multidimensionalen Blick auf einen Mann ermöglicht, dessen Genie über ein einzelnes Medium hinausreichte. Besucher können zudem verschiedene Facetten dieses reichen Erbes entdecken:

    Die Bibliothek:

    Sie strebt nach Vollständigkeit in der Dokumentation von Publikationen über Arnold Schönberg in allen Sprachen und ergänzt den Bestand durch Schriften zur Zweiten Wiener Schule sowie zur Geistesgeschichte des 20. Jahrhunderts.

    Klang- und Videosammlungen:

    Eine breit gefächerte Zusammenstellung von Tonaufnahmen, die Aufführungen von 1922 bis heute umfassend bewahrt, ergänzt durch Interviews und Dokumentarfilme.

    Wissenschaftliche Publikationen:

    Die regelmäßige Herausgabe des

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , welches die akademische Wertschätzung für die wirkenden kulturellen Kräfte fördert.

    Eine Reise der Resilienz und der Heimkehr

    Die Geschichte des Centers ist eine bewegende Erzählung von Vertreibung und schließlich gelungener Heimkehr. Nach dem Ableben des Komponisten durchlief die Verwaltung seines Nachlasses eine lange und leidenschaftliche Reise. Nach einer Zeit, in der ein Großteil seines Erbes an der University of Southern California verblieb, sorgte ein engagiertes Bestreben der Stadt Wien und der Internationalen Schönberg-Gesellschaft dafür, dass sein Werk an seinen rechtmäßigen Geburtsort zurückkehrte. Diese Heimkehr verankerte seine revolutionären Ideen wieder im Wiener Boden, aus dem sie einst entsprossen sind.

    Dieses Gefühl der Resilienz erstreckt sich auch auf das Schönberg Haus in Mödling – ein lebendiges Monument, in dem Besucher durch jene Räume wandeln können, in denen seine kreativen Meilensteine erreicht wurden. Durch regelmäßige Ausstellungen und internationale Auszeichnungen wie den jährlichen Arnold Schönberg Preis setzt die Institution die Förderung einer tiefen Wertschätzung für die dauerhafte Kraft menschlicher Innovation fort.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Gehendes Selbstporträt

    topimpressionists.com/de/art/download/arnold-schoenberg-gehendes-selbstportrat-d793f9-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Schönberg, Arnold. Gehendes Selbstporträt. 1911, Arnold Schönberg Zentrum. https://topimpressionists.com/de/art/arnold-schoenberg-gehendes-selbstportrat-d793f9-de/
    APA
    Schönberg, Arnold (1911). Gehendes Selbstporträt [Painting]. Arnold Schönberg Zentrum. https://topimpressionists.com/de/art/arnold-schoenberg-gehendes-selbstportrat-d793f9-de/
    Chicago
    Arnold Schönberg. Gehendes Selbstporträt. 1911. Arnold Schönberg Zentrum. https://topimpressionists.com/de/art/arnold-schoenberg-gehendes-selbstportrat-d793f9-de/
    Harvard
    Schönberg, Arnold (1911) Gehendes Selbstporträt. Arnold Schönberg Zentrum. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/arnold-schoenberg-gehendes-selbstportrat-d793f9-de/

    Genau hinsehen

    Gehendes Selbstporträt — Arnold Schönberg

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: arnold schönberg, selbstporträt, stadtstraße. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Blauer Blick (1910), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Arnold Schönberg war etwa 37 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Technik wurde für "Gehendes Selbstporträt" verwendet und wann entstand das Werk?

    "Gehendes Selbstporträt" entstand im Jahr 1911 in Acryl auf Leinwand.

    Aus welcher historischen Epoche stammt "Gehendes Selbstporträt" von Arnold Schönberg?

    "Gehendes Selbstporträt" von Arnold Schönberg stammt aus der Epoche der – 19. Jahrhundert. Diese Einordnung ordnet das Werk kunsthistorisch ein.

    Was stellt "Gehendes Selbstporträt" von Arnold Schönberg dar?

    Die Motive von "Gehendes Selbstporträt" sind arnold schönberg, selbstporträt, stadtstraße, musikalisches genie, atonalität, verzicht, wiener künstler.