Wolf-Table Von Hand in Öl gemalt, Pinselstrich für Pinselstrich

Frühes Leben und künstlerische Anfänge

Victor Brauner wurde am 15. Juni 1903 in Piatra Neamt, Rumänien, geboren. Sein Vater, ein jüdischer Holzkonzern, förderte das Interesse an Spiritualismus, was Brauners spätere künstlerische Erkundungen beeinflusste. Er verbrachte mehrere Jahre mit seiner Familie in Wien, bevor er nach Rumänien zurückkehrte und die Lutherische Schule in Brăila besuchte. Während dieser Zeit entwickelte er ein ausgeprägtes Interesse an der Zoologie. In den Jahren 1916-1918 studierte er an der Nationalen Kunsthochschule in Bukarest und besuchte auch die private Malerei-Schule von Horia Igiroșanu. Früh experimentierte Brauner mit Landschaftsmalerei, inspiriert von Paul Cézanne, während Besuche in Fălticeni und Balcic. Er durchlief schnell verschiedene künstlerische Stile und bezeichnete sich selbst als Dadaist, Abstraktionist und Expressionist, bevor er sich dem Surrealismus zuwandte. Seine erste Einzelausstellung fand 1924 in Bukarest in den Mozart Galerien statt.

Surrealistische Auseinandersetzung und Schlüsselwerke

Brauners Engagement mit dem Surrealismus vertiefte sich nach der Begegnung mit dem Dichter Ilarie Voronca, mit dem er die avantgardistische Zeitschrift *75HP* gründete. In dieser Veröffentlichung artikulierte er seine Theorien über "Pictopoesie" und "Surrationalismus". Er schuf Werke wie *Christus im Kabarett* (beeinflusst von George Grosz) und *Das Mädchen in der Fabrik* (inspiriert von Ferdinand Hodler), die eine kritische Perspektive auf gesellschaftliche Strukturen demonstrierten. 1925 reiste er nach Paris und kehrte 1927 zurück. Er leistete zwischen 1928 und 1931 einen bedeutenden Beitrag zur Zeitschrift *unu*, in der viele seiner Zeichnungen und Porträts veröffentlicht wurden. Ein entscheidender Moment war seine Begegnung mit Constantin Brâncuși, der ihn in der Kunstfotografie betreute. Seine Freundschaft mit Benjamin Fondane und Yves Tanguy festigte seinen Anschluss an den Pariser Surrealistenkreis weiter. Ein bemerkenswertes Werk aus dieser Zeit ist *Selbstbildnis mit entfernter Augen*, das ein wiederkehrendes Thema von Verlust und Vision vorwegnimmt. André Bretons Einführung in den Katalog für Brauners Ausstellung 1934 in der Pierre Galerie hob Werke wie *Mr. K's Kraft der Konzentration* und *Der seltsame Fall des Mr. K* hervor und zog Parallelen zu Alfred Jarrys *Ubu Roi*.

Spätere Jahre, Prophetie und Zweiter Weltkrieg

Brauner kehrte 1935 nach Bukarest zurück und schloss sich kurzzeitig der Rumänischen Kommunistischen Partei an. Seine Ausstellung in den Mozart Galerien in diesem Jahr löste eine beträchtliche Debatte über die Rolle des Surrealismus in Kunst und Literatur aus. Ein tragisches Ereignis beeinflusste Brauners Leben und Werk tiefgreifend: 1938 verlor er bei einem Kampf zwischen Oscar Domínguez und Esteban Francés seinen linken Augen, als er versuchte, einzugreifen und Francés zu schützen. Dieser Vorfall schien die prophetische Natur seiner früheren Werke mit Augen zu bestätigen. Im selben Jahr heiratete er Jaqueline Abraham und begann eine Reihe von Gemälden zu schaffen, bekannt als *Werwolf* oder *Chimären*. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs floh Brauner 1940 mit Pierre Mabille und suchte Zuflucht in Perpignan und später im östlichen Pyrenäen, bevor er zwangsweise in Saint Feliu d'Amont isoliert wurde. Trotz dieser Schwierigkeiten blieb er mit Surrealisten in Marseille in Kontakt.

Nachkriegszeit und Vermächtnis

Nachdem er 1941 die Erlaubnis erhalten hatte, sich in Marseille niederzulassen, malte Brauner trotz schwerer Krankheit weiter. *Vorläufer einer Zivilisation*, fertiggestellt 1954 und heute im Metropolitan Museum of Art ausgestellt, veranschaulicht seinen späteren Stil mit der Verwendung von Enkaustik auf Masonit. Er nahm an der Biennale in Venedig teil und reiste nach dem Krieg nach Italien. Victor Brauners Werk zeichnet sich durch eine einzigartige Mischung aus surrealistischer Bildsprache, mythologischen Bezügen und einer tief persönlichen Erkundung von Prophetie und Spiritualität aus. Seine unverwechselbare visuelle Sprache, die Symbole aus verschiedenen Quellen wie Tarotkarten und alten Kodizes einbezieht, etablierte ihn als bedeutende Figur der Kunst des 20. Jahrhunderts. Er starb am 12. März 1966 in Paris und hinterließ einen Werkkörper, der weiterhin Betrachter mit seiner rätselhaften Kraft fasziniert und inspiriert.

Zusammenfassung

• Künstlerische Bewegung: Surrealismus
• Beeinflusste Künstler: Paul Cézanne, George Grosz, Ferdinand Hodler
• Wichtige Werke: *Christus im Kabarett*, *Das Mädchen in der Fabrik*, *Selbstbildnis mit entfernter Augen*, *Mr. K's Kraft der Konzentration*, *Vorläufer einer Zivilisation*