Vorschau anzeigen
Versenden
Teilen
Details anzeigen
Leitfaden
Herunterladen
Ähnliche Objekte
Röntgenaufnahme
Diashow
StatistikenLínea quebrada
Wassily Kandinsky's Línea quebrada (1934) ist ein Meisterwerk abstrakter Kunst! Entdecken Sie die dynamische Farbgebung und geometrischen Formen dieses beeindruckenden Ölgemäldes vom Zentrum Pompidou.
Weiterlesen
Entdecken Sie Wassily Kandinsky (1866-1944), Pionier der abstrakten Kunst! Erleben Sie seinen Expressionismus, spirituelle Themen & Bauhaus-Erbe durch beeindruckende Reproduktionen.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. (
Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Standardformat
individuell anpassbar
CM
INCH
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Loading sizes...
Breite
Höhe
Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); eine versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
Nach der Bestellung wird das TopImpressionists.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.
Nach der Bestellung wird das TopImpressionists.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (26 Oktober). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
Línea quebrada
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Endpreis
€ 236
Línea Quebrada: Ein Meisterwerk der abstrakten Kunst
Kandinsky’s Línea Quebrada, geschaffen im Jahr 1934, ist mehr als nur ein Gemälde; es ist eine Verkörperung seiner einzigartigen künstlerischen Vision und ein Schlüssel zum Verständnis seiner Bedeutung innerhalb der Geschichte der abstrakten Kunst. Dieses beeindruckende Werk umfasst eine Fläche von 80 x 100 cm und wurde auf Leinwand ausgeführt und präsentiert sich als dynamische Komposition aus geometrischen Formen und lebhaften Farben – eine unmittelbare Herausforderung für die konventionelle Wahrnehmung und ein Ausdruck tiefgreifender künstlerischer Überzeugung. Die Entstehung von Línea Quebrada fiel in eine Zeit großer künstlerischer Veränderung und gesellschaftlicher Umbruch. Kandinsky entwickelte sich von einer Figur tätig zu einem Pionier der abstrakten Kunst und wurde maßgeblich beeinflusst durch die Ideen seiner Zeitgenossen wie Piet Mondrian und Kazimir Malevich, die ebenfalls nach neuen Formen des künstlerischen Ausdrucks suchten. Diese Bewegung zur Abstraktion entsprang einer tiefen Reflexion über die Rolle von Farbe und Form bei der Darstellung menschlicher Erfahrung und entwickelte sich zu einem zentralen Thema innerhalb der modernen Kunstgeschichte. Die Technik hinter Línea Quebrada ist ebenso beeindruckend wie ihre Ästhetik. Kandinsky verwendete Öl auf Leinwand, eine Methode, die ihm ermöglichte, eine außergewöhnliche Farbintensität und Detailtreue zu erreichen. Durch sorgfältige Anwendung von Pinselstrichen und Überlagerungen gelang es ihm, eine Struktur zu schaffen, die sowohl Bewegung als auch Ruhe widerspiegelt – ein Zusammenspiel von Elementen, das zum Nachdenken über die Natur der Wahrnehmung anregt. Besonders hervorzuheben ist die Verwendung von horizontalen und vertikalen Linien sowie Punkten und Kreisen, die eine ausgewogene Komposition bilden und gleichzeitig einen starken visuellen Eindruck hinterlassen. Die Bedeutung von Línea Quebrada geht jedoch weit über ihre technische Umsetzung hinaus. Kandinsky betrachtete Farbe nicht nur als Mittel zur Darstellung der äußeren Welt, sondern auch als Ausdruck innerer Emotionen und Ideen – ein Konzept, das er bereits in seinen frühen Arbeiten entwickelte und das ihn zu einem führenden Vertreter der sogenannten „Farbenlehre“ machte. Diese Theorie besagt, dass Farben eine eigene Sprache haben und dass sie in der Lage sind, direkt auf die menschliche Psyche einzuwirken. Línea Quebrada verkörpert diese Idee perfekt und lädt den Betrachter dazu ein, sich mit seinen eigenen Gefühlen und Gedanken auseinanderzusetzen und über die tiefere Bedeutung von Kunst zu reflektieren. Die Wirkung von Líinea Quebrada ist bis heute ungebrochen. Dieses Gemälde wird oft als Beispiel für die künstlerische Kraft der Abstraktion angesehen und inspiriert weiterhin Künstler und Sammler weltweit. Eine hochwertige Reproduktion ermöglicht es Ihnen, dieses Meisterwerk auf eine Weise zu erleben, die sowohl ästhetisch ansprechend als auch tiefgründig beeindruckend ist – ein Geschenk für jeden Kunstliebhaber und ein Ausdruck von Wertschätzung für die außergewöhnliche künstlerische Leistung von Wassily Kandinsky.Fragen & Antworten
Welcher Raum wird für die Präsentation von „Línea quebrada“ unter Berücksichtigung der Farbpalette empfohlen?
Aufgrund seiner Neutrale Töne-Palette wird "Línea quebrada" von Wassily Wassilyevich Kandinsky für ein Wohnbereich empfohlen; die Farbstimmung ist einer der Gründe für diese Empfehlung.
Aus welcher Epoche stammt "Línea quebrada"?
"Línea quebrada" von Wassily Wassilyevich Kandinsky stammt aus der Epoche der Moderne. Diese Einordnung ordnet das Werk kunsthistorisch ein.
Welche Art von Kunstwerk ist "Línea quebrada" von Wassily Wassilyevich Kandinsky?
"Línea quebrada" ist ein Werk der Gattung Wandkunst.
Künstlerbiografie
Wassily Wassilyevich Kandinsky: Ein Pionier der Abstraktion
- Geboren: 16. Dezember 1866, Moskau, Russland
- Gestorben: 13. Dezember 1944
- Nationalität: Russisch
Frühes Leben und künstlerische Entwicklung
- Kandinskys frühes Leben war von einer vielfältigen Ausbildung geprägt, zunächst studierte er Rechts- und Wirtschaftswissenschaften an der Universität Moskau.
- Mit 30 Jahren wandte er sich der Kunst zu und schrieb sich an der Münchner Akademie unter Franz von Stuck ein. Dieser Wechsel bedeutete ein tiefes Engagement für künstlerischen Ausdruck.
- Seine frühen Werke wurden von russischer Volkskunst beeinflusst, insbesondere durch seine ethnografische Forschungsreise in die Region Wologda im Jahr 1889.
- Er entwickelte ein Interesse an der Farbsymbolik und Psychologie, was grundlegende Elemente seiner späteren abstrakten Kompositionen wurde.
Wichtige künstlerische Perioden und Stile
- Früh-Expressionismus: Gekennzeichnet durch lebendige Farben und emotionale Intensität, wie in "Papeln (Poplars)" (1902) zu sehen ist.
- Übergang zur Abstraktion: Kandinsky löste sich allmählich von der gegenständlichen Kunst und erforschte das Verhältnis zwischen Farbe, Form und Emotion.
- Geometrische Abstraktion: Diese Periode sah einen Fokus auf geometrischen Formen und Kompositionen, wie in "Several Circles" (140 x 140 cm) dargestellt.
- Spirituelle Abstraktion: Kandinsky glaubte, dass die Kunst spirituelle Wahrheiten durch nicht-gegenständliche Formen ausdrücken konnte. Seine Werke zielten darauf ab, Emotionen und innere Erfahrungen hervorzurufen, anstatt externe Realität darzustellen.
Einfluss und Vermächtnis
- Bauhaus-Einfluss: Als Dozent an der Bauhausschule in Deutschland beeinflusste Kandinsky Generationen von Künstlern mit seinen Theorien über Farbe, Form und Abstraktion nachhaltig.
- Theoretische Schriften: Seine Schriften, insbesondere "Über das Geistige in der Kunst", artikulierten seine künstlerische Philosophie und trugen wesentlich zur Entwicklung der abstrakten Kunsttheorie bei.
- Einfluss auf die moderne Kunst: Kandinsky gilt weithin als Pionier der abstrakten Kunst und ebnete den Weg für zahlreiche nachfolgende Bewegungen und Künstler.
- Museumsbestände: Seine Werke befinden sich in wichtigen Museen weltweit, darunter die Tretjakow-Galerie in Moskau, die sein monumentales Werk "Komposition VII" beherbergt.
Bemerkenswerte Werke
- Komposition VII: Ein großformatiges abstraktes Werk, das als Höhepunkt von Kandinskys künstlerischer Entwicklung gilt.
- Schwarzes Quadrat (in Zusammenarbeit mit Kasimir Malewitsch): Ein bahnbrechendes Werk in der Geschichte der Abstraktion, das eine radikale Abkehr von traditionellen Kunstformen darstellt.
- Several Circles: Demonstriert seine innovative Verwendung geometrischer Formen und lebendiger Farben zur Schaffung dynamischer Kompositionen.
- Murnau mit einer Kirche: Balanciert abstrakte Elemente mit gegenständlicher Bildsprache und zeigt seinen sich entwickelnden Stil.
- Ein intimes Fest: Ein späteres Werk mit geometrischer Abstraktion und mehrschichtiger Impastopastechnik, die seine fortgesetzte Erforschung spiritueller Themen widerspiegelt.
Wassily Wassilyevich Kandinsky
1866 - 1944 , Russland
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Abstrakter Expressionismus
- Date Of Birth: 16. Dezember 1866
- Date Of Death: 13. Dezember 1944
- Full Name: Wassily Wassilyevich Kandinsky
- Nationality: Russisch
- Notable Artworks:
- Komposition VII
- Schwarzes Quadrat
- Mehrere Kreise
- Murnau mit Kirche
- Ein Intimes Fest
- Place Of Birth: Moskau, Russland
Ähnliche Artikel
Beyond the Visible: A Journey into the Soul of Abstract Art
Embark on a profound exploration of Abstract Art's emotional depth. From the rupture of Abstract Expressionism to the purity of geometric forms, discover how masters transcend reality to capture the human soul through color, texture, and movement.
The Soul of Color: A Journey into the Emotional Resonance of Lyrical Abstraction
Embark on a cultural journey through Lyrical Abstraction. Explore how masters like Kandinsky used color and motion to translate emotion into visual poetry. Discover the profound beauty of abstract expressionism and learn to curate emotional resonance in your own art collection.
Entdecken Sie Kunstwerke, die nach Themen, Stilen und Merkmalen sortiert sind.
