The Welsh Bible

Ein Leben voller Muster und Innovation

William Frend De Morgan, geboren 1839 in London, war eine Persönlichkeit, die sich einer einfachen Kategorisierung entzog. Er war nicht bloß ein Töpfer, noch lediglich ein Fliesendesigner oder gar nur ein Romanautor – er war ein Universalgenie, dessen künstlerischer Geist mehrere Disziplinen durchdrang. Aufgewachsen in einem intellektuell anregenden Umfeld – sein Vater, Augustus De Morgan, war ein renommierter Mathematiker, und seine Mutter, Sophia Elizabeth Frend, eine progressive Denkerin und Schriftstellerin – wurde der junge William ermutigt, seinen kreativen Neigungen nachzugehen. Obwohl er sich zunächst an den Royal Academy Schools einschrieb, stellte sich bald ein Gefühl der Ernüchterung ein, das ihn auf einen kollaborativeren und ästhetisch stimmigeren Weg führte. Dieser entscheidende Wendepunkt vollzog sich durch seine Begegnung mit William Morris – ein Treffen, das De Morgans künstlerischen Werdegang tiefgreifend prägen und ihn fest in der aufstrebenden Arts and Crafts-Bewegung verankern sollte.

Von der Glasmalerei zur keramischen Offenbarung

De Morgans frühe Experimente konzentrierten sich auf die Glasmalerei, wobei er für Morris & Co. arbeitete und Entwürfe schuf, die von mittelalterlichen und mythologischen Erzählungen durchdrungen waren. Doch es war die Faszination für den Lüsterglanz – jene schimmernde, irisierende Qualität, die man in antiker hispano-maurischer Keramik und italienischer Majolika findet – die seine künstlerische Leidenschaft wahrhaft entfachte. Er widmete sich der Wiederentdeckung der verlorenen Techniken der Lüsterkeramik und experimentierte akribisch mit Glasuren und Brennprozessen. Bei diesem Streben ging es nicht bloß um die Nachahmung einer Ästhetik; es war eine wissenschaftliche Untersuchung, getrieben von unersättlicher Neugier. Bis 1872 hatte sich De Morgan ganz der Keramik verschrieben und seine eigene Töpferei in Chelsea gegründet. Das darauffolgende Jahrzehnt erwies sich als äußerst fruchtbar, wenngleich geprägt von technischen Herausforderungen. Er kombinierte geschickt kommerziell hergestellte Fliesen mit seinen eigenen Kreationen und entwickelte insbesondere eine hochwertige Biskuitfliese, die für ihre Unregelmäßigkeit und Haltbarkeit gefeiert wurde. Seine Entwürfe dieser Zeit begannen sich um wiederkehrende Motive zu formen: fantastische Kreaturen, Galeonen, Fische und komplizierte Blumenmuster, allesamt in einer markanten „persischen“ Palette aus tiefem Blau, Türkis, Manganviolett, Grün, Indischrot und Zitronengelb gehalten.

Östliche Einflüsse und künstlerisches Aufblühen

De Morgans künstlerische Vision war tief von seinem ausgeprägten Interesse an östlicher Kunst geprägt, insbesondere von islamischen Fliesenarbeiten. Diese Faszination war keine oberflächliche Nachahmung, sondern eine aufrichtige Wertschätzung für die komplexen geometrischen Muster, die lebendigen Farben und den symbolischen Reichtum dieser Traditionen. Er absorbierte diese Einflüsse und übersetzte sie in eine einzigartige visuelle Sprache, die mittelalterliche Ästhetik mit orientalischen Motiven verschmolz. Zwischen 1882 und 1900 erhielt De Morgan bedeutende Aufträge, allen voran die Produktion aufwendiger Fliesenpaneele für zwölf P&O-Linienschiffe unter der Leitung von T.E. Colcapp sowie frühere Arbeiten für die Yacht des Zaren Alexander II., die Livadia. Diese groß angelegten Projekte stellten seine Fähigkeit unter Beweis, komplizierte Entwürfe in weitläufige dekorative Konzepte zu übertragen. Auch seine Töpferei florierte und umfasste Prunkteller, Reisschalen und Vasen, die oft durch die geschickten Hände von Dekorateuren wie Charles Passenger, Fred Passenger, Joe Juster und Miss Babb zum Leben erweckt wurden – Künstler, die De Morgans visionäre Konzepte treu ausführten.

Ein Vermächtnis jenseits der Keramik

Obwohl seine Keramik- und Fliesenentwürfe seine berühmtesten Errungenschaften bleiben, erstreckte sich William De Morgans kreative Energie auch in den Bereich der Literatur. In seinen späteren Jahren begann er eine zweite Karriere als Romanautor und veröffentlichte zwischen 1906 und 1917 neun Werke. Seine Romane, die durch realistische Dialoge und scharfsinnige soziale Kommentare bestachen, fanden zu Lebzeiten großen Anklang. De Morgans Einfluss hallt durch die dauerhafte Anziehungskraft seiner Kunst nach. Er kopierte nicht einfach historische Stile; er war innovativ, experimentell und erschuf eine einzigartige Ästhetik, die das Publikum bis heute fesselt. Das De Morgan Centre in London steht als Zeugnis seines Vermächtnisses und bewahrt sowie präsentiert seine bemerkenswerten Beiträge zur viktorianischen Kunst des Kunsthandwerks. Sein Werk verkörpert den Geist der Arts and Crafts-Bewegung – ein Bekenntnis zu Handwerkskunst, künstlerischer Integrität und der harmonischen Integration von Kunst in das tägliche Leben.

Wichtige Daten & Bedeutende Werke

• 1839: Geboren in der Gower Street, London.
• 1863: Beginn der Experimente mit Glasmalerei und Hinwendung zur Töpferei.
• 1872: Gründung seiner eigenen Töpferei in Chelsea.
• 1882–1900: Auftrag zur Herstellung von Fliesenpaneelen für P&O-Linienschiffe und die Yacht des Zaren.
• 1906–1917: Veröffentlichung von neun Romanen.
• 1917: Verstorben in London.

• The Annunciation (zu sehen auf TopImpressionists.com)
• Sunrise, Inverness Copse (von Paul Nash, zu sehen auf TopImpressionists.com)
• Music Cabinet
• The Welsh Bible