Alexander Molinari

Ein Leben zwischen den Grenzen

Alexander Molinari bewegte sich mit einer stillen, beständigen Präsenz durch die Städte Europas. Geboren am 5. Januar 1772 in Berlin, trug er ein italienisches Erbe in die preußische Landschaft. Seine Hände lernten die Präzision des Pinsels und die feine Spitze des Zeichenwerkzeugs an der Berliner Akademie der Künste, wo er 1aus dem Jahr 1787 sein Studium begann. Die Werke, die er schuf, waren oft von kleinformatiger Natur und verlangten nach einem angehaltenen Atem sowie einem scharfen Auge für das Detail.

Sein Weg führte ihn 1795 nach Rom und zwischen 1796 und 1797 nach Wien. In Glogau, während er an der Dekoration einer Kirche arbeitete, wurde er Teil eines Kreises, dem auch E. T. A. Hoffmann angehörte. Später führten ihn seine Reisen im Jahr 1806 nach Sankt Petersburg, wo er in eine italienische Künstlerkolonie in Moskau eintrat. Schließlich fand er seinen Platz innerhalb der russischen Aristokratie und arbeitete 1810 sogar als Zeichenlehrer für die Familie von Graf Dmitri Buturin nördlich von Obninsk.

Der Lauf seines Lebens folgte den wandernden Zentren des Adels. Er lebte bis 1822 in Warschau, zog dann durch Berlin, bevor er Dresden erreichte, wo er am 20. Januar 1831 verstarb.

Die Präzision der Miniatur

Molinari arbeitete primär mit Öl und Aquarell und konzentrierte sich dabei oft auf den intimen Maßstab der Miniaturmalerei. Seine Porträts hielten die Gesichter des russischen und polnischen Adels fest, indem er deren Ähnlichkeit mit sorgfältiger Beachtung der Knochenstruktur und der Stofflichkeiten auf kleine Oberflächen übertrug. Er war Maler, Zeichner und Miniaturist zugleich, fähig, zwischen den breiten Pinselstrichen der Ölmalerei und den zarten, transparenten Schichten des Aquarells zu wechseln.

Zu seinen bekannten Werken gehören:

• Porträt eines Mannes (1817)
• Porträt von Christopher Raeder
• Porträt von A.D. Schochin, eine hochwertige Aquarell-Miniatur aus den Jahren 1806/08
• Porträt einer Frau, ein Ölgemälde, entstanden zwischen 1800 und 1825

Seine Technik ermöglichte eine ganz besondere Form der Nähe. In seinen Miniaturen, wie etwa dem Porträt von A.D. Schochin, erzwingt der kleine Maßstab einen direkten, unaufgeregten Blick auf das Motiv. Er arbeitete zudem mit Orest Kiprensky zusammen und teilte die technischen Anforderungen der Porträtkunst in einer Zeit, in der die russische Aristokratie danach strebte, ihre Abstammung durch die bildende Kunst zu dokumentieren.

Eine bleibende Präsenz in den Sammlungen

Obwohl sein Leben in Dresden durch einen Schlaganfall jäh endete, blieben die physischen Spuren seines Schaffens in den Händen derer erhalten, die er gemalt hatte. Seine Porträts wanderten von privaten Anwesen in die dauerhafte Obhut bedeutender Institutionen. Die Präzision seiner Hand ist noch heute in jenen Galerien sichtbar, in denen seine Stücke aufbewahrt werden.

Seine Werke lassen sich an mehreren bedeutenden Orten finden:

• Die Eremitage
• Die Tretyakow-Galerie
• Das Russische Museum
• Das Puschkin-Museum

Diese Sammlungen bewahren die Überreste seiner Zeit in Russland und seine Begegnungen mit den oberen Gesellschaftsschichten. Die kleinen, detailreichen Gesichter, die er erschuf, existieren fort als stille Beobachtungen einer längst vergangenen Ära.