Ali Jabbar

Die Bagdad-Fundamente

Bagdad, 1963. Die frühen Jahre von Ali Jabbar sind tief in den Klassenzimmern des Irak verwurzelt; seine Ausbildung führte ihn durch die Grund- und Mittelschule, bevor er sich der formalen Strenge des Instituts für Bildende Künste stellte. Bis 1987 hielt er ein Diplom in Malerei, gefolgt von einem Bachelor der Akademie der Bildenden Künste an der Universität Bagdad im Jahr 1990. Die Atmosphäre der irakischen Kunstszene war damals von intensivem Wettbewerb geprägt; bereits 1985 sicherte er sich den ersten Preis beim Iraqi Modern Arts Festival und erneut 1987 beim Alwasty Festival. Diese frühen Erfolge schufen ein technisches Fundament, das Bestand hatte, selbst als sich seine geografische Lage veränderte.

Im Jahr 1992 wandelte sich seine Lebensbahn grundlegend. Er verließ den Irak in Richtung Dänemark – ein Schritt, der seinem Schaffen eine neue Ebene des designorientierten Denkens hinzufügte. In Kopenhagen studierte er an der KKA School of Design und erlangte 2002 ein Diplom in Grafikdesign. Diese Periode markiert die Erweiterung seines künstlerischen Instrumentariums: weg von reinem Pinsel und Meißel, hin zur Präzision des Designers.

Eine multidisziplinäre Expansion

Der Künstler gibt sich nicht einem einzigen Medium hin. Sein Schaffen gleicht einer Kollision aus Malerei, Skulptur und Design. Im Bereich der Bildhauerei arbeitet er mit Bronze, Stahl, Stein, Marmor, Eisen und Edelstahl. Monumentale öffentliche Denkmäler finden sich in Städten wie Istanbul, Teheran, Ankara, Mersin, Maschhad, Edirne, Manama, Maskat, Beirut, Ahwaz, Hurghada, Guangzhou, Ploiesti, Riad, Dschidda, Dubai, Rumänien und Taiwan. Diese schweren, physischen Formen stehen in einem scharfen Kontrast zur zarten, oft surrealistischen Natur seiner Leinwände.

Seine Gemälde entfalten sich durch eine abstrakt-kubistische Fusion, die zwischen Expressionismus, Realismus und minimalistischen Illustrationen oszilliert. Er nutzt dabei eine ganz spezifische Spannung: den Kontrast von Farben und Tönen, das Zusammenspiel von Licht und Schatten sowie die Reibung zwischen dem Verdeckten und dem Entblößten. Seine Figuren bewohnen oft einen Raum, in dem Fiktion auf Fakten trifft; sie zeigen Charaktere, die sich hinter Masken verbergen oder durch kühne, ineinander verschlungene Formen und dekorative Muster dargestellt werden. In einigen Werken reduziert er Berühmtheiten und Politiker auf erkennbare, aber radikal vereinfachte geometrische Formen.

Globale Präsenz und Anerkennung

Die Bewegung seines Lebens – von Bagdad über Kopenhagen bis hin nach London – spiegelt sich in der Dynamik seiner Ausstellungen wider. Seine Soloshows erstrecken sich über eine weite Landkarte: Hamburg, Salou, Herning, London, Amman und Kopenhagen. Er war an bedeutenden internationalen Zusammenkünften beteiligt, darunter die Bagdad International Biennial, die Cairo Painting Biennial, die Tehran Painting Biennial, die Grand Palais Biennial in Paris und die Sharjah International Biennial.

Die Anerkennung seiner Arbeit manifestiert sich sowohl durch Auszeichnungen als auch durch kuratorische Tätigkeiten. Seine Skulpturen wurden mit dem ersten Preis beim Dubai International Sculpture Symposium 2005, dem Tehran International Sculpture Symposium 2007 und dem Ahwaz International Sculpture Symposium 2018 geehrt. Über das rein Schöpferische hinaus übernimmt er die Rolle des Kurators für das Tuwaiq International Sculpture Symposium und das Jeddah International Sculpture Symposium. Seine Werke sind in bedeutenden permanenten Sammlungen vertreten, wie etwa der Ramzi und Saeda Dalloul Art Foundation in Beirut und der Ibrahimi Collection of Iraqi Fine Art in Amman.