Alois Öllinger

Frühe Jahre und künstlerische Ausbildung

Geboren im Jahr 1953 in Bemberg/ Wurmannsquick, begann Alois Öllinger seinen formalen Umgang mit der visuellen Sprache durch das Prisma des Designs. Zwischen 1973 und 1977 studierte er Kommunikationsdesign an der Fachhochschule München. In dieser prägenden Phase erwarb er sein Diplom durch seine Arbeit am Logo „Pfennigparade“ – ein Projekt, das bereits sein frühes Geschick in der strukturierten visuellen Kommunikation unter Beweis stellte.

Auf der Suche nach einer tieferen Vertiefung in den bildenden Künsten wechselte Öllinger 1977 an die Akademie der Bildenden Künste München. Sein Studium dauerte bis 1981 an, eine Zeit, die durch den strengen akademischen Unterricht unter der Leitung der Professoren Rudi Tröger und Horst Sauerbruch geprägt war. Diese Ausbildungszeit legte das technische Fundament für seinen Übergang vom Design in die weitreichenderen Sphären der Malerei und der Bildhauerei.

Die frühen 1980er Jahre markierten den Höhepunkt seiner akademischen Bestrebungen in München. Nach dem Abschluss seines Staatsexamens im Jahr 1981 setzte er seine Spezialisierung fort und erwarb schließlich 1983 ein Diplom in Malerei. Diese Abfolge des Studiums, die von den präzisen Anforderungen des Kommunikationsdesigns zu den expressiven Möglichkeiten der freien Kunst führte, etablierte jene technische Vielseitigkeit, die sein gesamtes späteres Berufsleben charakterisieren sollte.

Künstlerischer Stil und kreative Praxis

Öllinger’s künstlerisches Schaffen ist definiert durch eine rastlose Bewegung zwischen dem Greifbaren und dem Konzeptuellen. Sein Werk umfasst die traditionellen Disziplinen der Malerei und der Zeichnung, doch es bewegt sich häufig über die Leinwand hinaus, um mit dem physischen Raum in Dialog zu treten. In seinen großformatigen Gemälden und detailreichen Zeichnungen erkundet er Landschaften, Stillleben, Porträts und Interieurs. Diese Sujets sind nicht bloße Repräsentationen; sie sind Versuche, die Wahrnehmung der Realität zu navigieren, indem die Welt in eine visuelle Sprache aus Fläche, Farbe und Raum übersetzt wird. Er sucht es, dem Chaos der Existenz entgegenzuwirken, indem er strukturierte, gestaltete Zeichen vor den Hintergrund der wahrgenommenen Welt setzt.

Diese Untersuchung der Wahrnehmung führte ihn schließlich in das Reich der Konzept- und Installationskunst. Ein bedeutender Wendepunkt in seiner kreativen Ausrichtung vollzog sich nach einer Begegnung mit Franz Erhard Walther, die seinen Weg hin zu abstrakteren, ideengetriebenen Methoden mitgestaltete. Sein Spätwerk verlässt oft die statische Natur der Staffelei, um künstlerische Aktionen im öffentlichen Raum zu suchen. In diesen Momenten nutzt er Bildobjekte und sogar Laser, um Licht und Raum zu manipulieren, wodurch der Akt des Erschaffens zu einem zeitlichen Ereignis wird, statt zu einem abgeschlossenen Objekt.

Ausstellungen und berufliche Anerkennung

Alois Öllinger’s Präsenz in der deutschen Kunstszene ist durch eine stetige Entwicklung durch bedeutende regionale und institutionelle Orte gekennzeichnet. Seine Einzelausstellungen erstrecken sich über mehrere Jahrzehnte und begannen mit einer Schau in der Städtischen Galerie Cordonhaus in Cham im Jahr 1989. Darauf folgte eine Präsentation im Stadtmuseum Deggendorf im Jahr 1994. Ende der neunziger Jahre fand sein Wirken im Kunstverein Passau statt, wo er 1998 gemeinsam mit Wolfgang Mally ausstellte. Die Wende zum Millennium brachte seine Arbeiten in das Kunstforum Ostdeutsche Galerie in Regensburg und später in die Städtische Galerie Leerer Beutel in Regensburg im Jahr 2006.

Sein professioneller Status spiegelt sich zudem in seiner Mitgliedschaft in der Neuen Münchner Künstlergenossenschaft im Haus der Kunst in München wider. Diese institutionelle Verbindung wird durch die Teilnahme an umfassenderen Gruppenausstellungen ergänzt, wie etwa der Ausstellung „Was uns antreibt“ im Jahr 2009 im Haus der Kunst. Sein Beitrag zur Kulturlandschaft wurde 2010 offiziell gewürdigt, als er mit dem Brückenbauerpreis des Zentrums Bavaria – Böhmen ausgezeichnet wurde.