Anton Kling

Das Wiener Schmelzbecken

Wien, 1881. Die Luft in der Stadt trägt das Gewicht eines sich wandelnden Jahrhunderts. Anton Kling tritt in diese Welt und findet schließlich seinen Weg an die Wiener Kunstgewerbeschule. Zwischen 1898 und 1903 wird das Atelier zu seiner primären Realität. Er studiert unter Gustav Klimt und verinnerlicht eine visuelle Sprache, die das Dekorative und das Strukturierte bevorzugt. Diese Periode prägt seinen gesamten Werdegang. Er ist nicht bloß ein Maler; er ist ein Gestalter der angewandten Künste, ein Mann, dessen Vision bis an die äußersten Ränder einer Seite und auf die Oberfläche von Keramik reicht.

Das Schaffen wandelt sich von der Leinwand hin zum Funktionalen. Er trägt durch Postkarten zur Wiener Werkstätte bei und wirkt als dekorativer Mitgestalter am Cabaret Fledermaus mit. Seine Hände formen weit mehr als nur Pigmente; sie beeinflussen die Ästhetik alltäglicher Objekte, von der Glasmalerei bis hin zu Exlibris und Buchgestaltungen. Er ist ein Mann der Linie und des Musters.

Der Architekt der Seite

Mit dem Fortschreiten der Jahre vollzieht sich ein Wandel. Der Fokus verschiebt sich hin zum gedruckten Wort. Von 1918 bis 1923 dient Kling als künstlerischer Leiter der Hamburger Presse. Es ist eine Ära intensiver grafischer Präzision. Sein Einfluss dehnt sich in den akademischen Bereich aus. Im Jahr 1908 wird er zum Professor an der Hamburger Kunstgewerbeschule ernannt. Bis 1923 übernimmt er die Leitung als Direktor der Pforzheimer Kunstgewerbeschule. Er erschafft Institutionen ebenso sehr, wie er Bilder erschafft.

Sein Schaffen bleibt vielfältig und weigert sich, sich auf ein einziges Medium festzulegen. Seine Hände berühren:

• Buchgestaltungen und Grafik
• Exlibris
• Glasmalerei
• Keramik
• Skulpturen

Die Karlsruher Jahre

Das letzte Kapitel seines Lebens spielt sich in Karlsruhe ab. Nach seinem Umzug dorthin im Jahr 1927 nimmt er eine Position als Dozent am Staatstechnikum Karlsruhe ein, eine Rolle, die er bis 1944 innehat. Sein Leben verbringt er an der Seite von Ida Marie Kling. Das Werk setzt sich fort, eine stetige Akkumulation grafischen und visuellen Denkens. Als er 1963 stirbt, hinterlässt er ein Vermächtnis, das den Übergang von den dekorativen Impulsen des frühen Jahrhunderts zu den strukturierten grafischen Anforderungen der Mitte des Jahrhunderts umfasst. Sein Sohn, ein Rechtsanwalt, sollte später die Verbindung der Familie zur Sammlung kostbarer Bücher und Originalgrafiken fortführen und dabei die hohen Qualitätsstandards bewahren, die das berufliche Leben seines Vaters prägten.