Anton Kürmaier

Die Präzision von Porzellan und Farbe

Anton Kürmaier begann sein Leben in Ingolstadt, Deutschland, wo er als Erster die Disziplin der Hand erlernte. Im Alter von sieben Jahren zog er nach München, eine Stadt, die seine weiteren Lebensjahre prägen sollte. Seine frühe Ausbildung fand nicht an einer großen Akademie statt, sondern in der stillen, konzentrierten Umgebung der Porzellanmalerschule der Nymphenburger Porzellanmanufaktur. Sechs Jahre lang meisterte er dort die filigrane Kunst der Porzellanmalerei – ein Handwerk, das eine ruhige Hand und ein Auge für kleinste Details erfordert. Dieses technische Fundament begleitete ihn auch auf seinem Weg hin zur großformatigeren Leinwand.

Nach seiner Lehre suchte er unter Karl Dietl an der Münchner Schule für angewandte Kunst eine weitere Ausbildung. In den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg fand er eine Balance zwischen seiner Arbeit als Porzellanmaler und seinem wachsenden Interesse an der freien Malerei. Es war eine Zeit des Übergangs, in der die kontrollierten Pinselstriche der Keramikoberflächen begannen, ihren Weg auf größere, flüssigere Medien zu finden. Bis 1922 erregte sein Werk die Aufmerksamkeit der Münchner Stadtgalerie im Lenbachhaus, die sein Stillleben, Azaleen mit Zinnteller, erwarb.

Ein Leben in Stille und Landschaft

Sein Schaffen kehrte oft zu den stillen Arrangements von Objekten oder der beständigen Präsenz der Natur zurück. Als Maler der Münchner Schule konzentrierte er sich durch eine realistische Linse auf die Texturen des Lebens. Seine Motive fanden sich oft im häuslichen oder lokalen Umfeld wieder, eingefangen mit einem Gefühl von Beständigkeit. Sein Repertoire umfasste:

• Stillleben mit Geflügel, wie Enten oder Fasane, und saisonalem Obst wie Äpfeln.
• Landschaften, darunter Ansichten der Isar oder die alten Fischerhäuser in Nürnberg.
• Porträts, die den spezifischen Charakter seiner Subjekte einfingen.

Er war ein aktiver Teilnehmer an der Münchner Kunstszene, Mitglied des Kunstvereins München und der Künstlergenossenschaft. Seine Werke reisten über die Grenzen Deutschlands hinaus und fanden ihren Weg zu Ausstellungen in Venedig, Paris und Holland. Zwischen 1937 und 1943 wurden seine Gemälde jährlich im Haus der Deutschen Kunst ausgestellt.

Die letzten Jahre in München

Der Fokus seiner Malerei blieb beständig, selbst als sich die Welt um ihn herum veränderte. Er bewegte sich zwischen der Akribie seiner Porzellan-Ausbildung und den weitläufigeren, atmosphärischeren Anforderungen der Landschaftsmalerei. Er starb 1943 in München und hinterließ ein Werk, das das stetige, beobachtende Auge eines Mannes widerspiegelt, der sowohl die Winzigkeit einer gemalten Blume als auch die Weite eines Flussufers verstand.