Arno Rink

Die Leipziger Linie

Schlotheim, Thüringen, 1940. Ein Leben beginnt im Schatten eines sich wandelnden Deutschlands. Arno Rink durchläuft die strengen akademischen Strukturen des Ostens, tritt 1958 in die Arbeiter- und Bauernfakultät Dresden ein, bevor er an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig seine wahre Bestimmung findet. Zwischen 1962 und 1967 wird das Atelier unter der Anleitung von Werner Tübke, Hans Mayer-Foreyt und Harry Blume zu einem Ort intensiver künstlerischer Formung.

Der Pinselstrich trägt das Gewicht der Tradition in sich. Rink agiert innerhalb der zweiten Generation der Leipziger Schule, einer Bewegung, die durch deutsche figurative Präzision definiert wird. Seine Technik beruht auf scharfen Konturen und kühnen Kompositionen. In seinem Farbauftrag oder der Ausführung seiner akribischen Methoden gibt es keinen Raum für Zögern. Er malt nicht bloß; er konstruiert Bilder mit einer exakten, disziplinierten Hand.

Die Akademie und ihre Nachfolger

Bis 1972 wird der Student zu einem festen Bestandteil der Institution selbst, ernannt als Assistent an der HGB. Dies markiert den Beginn einer fünfunddreißigjährigen Lehrtätigkeit, welche die Landschaft der deutschen Malerei neu gestalten sollte. Rink besetzt die höchsten Positionen akademischer Autorität, indem er von 1987 bis 1995 als Direktor und später als Rektor fungierte. Die Hallen der Leipziger Schule tragen seinen Einfluss durch die Generationen hinweg.

Die Namen jener, die einst in seinen Kursen saßen, definieren nun eine neue Ära. Er leitete die Entwicklung prominenter Maler, welche später die Neue Leipziger Schule formen sollten:

• Neo Rauch
• Tilo Baumgärtel
• Michael Triegel
• Tim Eitel
• David Schnell
• Christoph Ruckhäberle

Ein Leben in Pigment und Präsenz

Die Welt weitet sich über die Grenzen Ostdeutschlands hinaus. Im Jahr 1975 führen ihn Reisen in die Sowjetunion, nach Westdeutschland, Italien, Indien und Kuba. Diese Bewegungen prägen eine visuelle Sprache, die zwar in der Figuration verwurzelt bleibt, aber eine aufregende, expansive Energie besitzt. Seine Anerkennung erreicht internationale Bühnen, einschließlich der Repräsentation auf der Biennale in Venedig 1984 und der Verleihung des Nationalpreises der DDR im Jahr 1986.

Selbst als die körperliche Kraft nachlässt, bleibt das Werk bestehen. Er malt unermüdlich in seinem Atelier bis zu seinem Tod im Jahr 2017. Sein letztes Projekt, eine neue Version seines Werkes aus dem Jahr 1978, "Italienische Begegnung", verbleibt unvollendet auf der Staffelei. Das Gesamtwerk, das etwa 200 Gemälde aus den Jahren 1965 bis 2017 umfasst, hinterlässt das Zeugnis eines Mannes, der persönliche Erfahrungen und Zeitgeschichte durch das direkte, unnachgiebige Medium der Farbe verarbeitete.