Attilio Alfieri

Der Maler aus Loreto

Geboren in der stillen Umgebung von Loreto, in der Provinz Ancona, trug Attilio Alfieri das Licht seiner italienischen Wurzeln in eine lange und vielseitige Karriere, die schließlich in Mailand ihre Heimat fand. Sein Leben war geprägt von einer ständigen taktilen Erkundung, bei der die Grenzen zwischen verschiedenen Medien oft verschwammen. Er malte nicht einfach nur; er arbeitete mit der eigentlichen Substanz seiner Materialien und suchte nach einem Weg, das Pigment auf der Oberfläche lebendig werden zu lassen.

In seinen frühen Jahren, insbesondere um 1934, begann sein Werk eine Faszination für das Gewicht der Farbe und die Reduzierung der Tiefe zu offenbaren. In Werken wie Ambiente strano wandte er sich von der traditionellen Zeichnung ab und bevorzugte stattdessen reines Pigment. Er sprach über seine eigene Methode mit einem Fokus auf die physischen Eigenschaften seines Mediums, wobei er einen Impasto verwendete, der aus reinem Pigment bestand, gemischant mit Essenzen wie Lavendel, Mohn und Walnuss. Dieser Ansatz ermöglichte es ihm, eine Verschmelzung von Tönen zu erreichen, die darauf abzielte, die tonale Komplexität der Werke Cézannes widerzuspiegeln.

Eine Studie von Form und Materie

Im Laufe der Jahrzehnte wanderten Alfieris Interessen durch verschiedene Sujets, von der Stille der Stillleben bis hin zu den strukturellen Elementen der Landschaften. Er besaß eine rastlose Neugier, die ihn dazu veranlasste, mit einer immensen Vielfalt an Bildträgern und Techniken zu experimentieren. Man findet seine Handschrift in Öl auf Leinwand, doch er fühlte sich ebenso wohl bei der Anwendung von Tempera auf Papier, der Arbeit mit Aquarell oder sogar der Nutzung von Lithografie und Druckgrafik. Oft nutzte er bescheidene Materialien wie grundierte Pappe, Holz, MDF und furnierte Platten, um seinen Visionen Raum zu geben.

Sein Repertoire umfasste eine breite Palette an Themen, welche die Essenz des alltäglichen Lebens und der natürlichen Schönheit einfingen:

• Stillleben mit Früchten, wie Zitronen oder Trockenfrüchte mit Datteln und Walnüssen.
• Landschaften und Küstenszenen, einschließlich Ausblicken auf den Conero und Fischerdörfer.
• Abstrakte Kompositionen, die sich auf Farbe und Materie konzentrierten.
• Figuren und Porträts, die von weiblichen Formen bis hin zu männlichen Gesichtern reichten.

Vermächtnis und Präsenz

Die Präsenz von Alfieris Werk ist in bedeutenden Sammlungen weiterhin spürbar, was sicherstellt, dass seine technischen Experimente nicht in Vergessenheit geraten. Seine Stücke haben dauerhafte Heimstätten in Institutionen wie der Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo gefunden, wo Werke wie Ambiente strano aufgrund ihres einzigartigen Umgangs mit Licht und Schatten weiterhin studiert werden. Durch die Bewahrung seiner Archive und die Verteilung seiner Werke über verschiedene italienische Auktionshäuser bleibt die Geschichte seiner Hingabe an die physische Natur der Farbe unversehrt.