Auguste Perrodin

Die Schwere des Freskos

Wer das Werk von Auguste Perrodin betrachtet, sieht sich mit der schweren, physischen Realität der religiösen und historischen Malerei des neunzehnten Jahrhunderts konfrontiert. Er war kein Maler flüchtiger Impressionen, sondern einer von monumentaler Beständigkeit. Seine Karriere war geprägt von der Rauheit des Kalks, der Transparenz der Farben und den architektonischen Anforderungen der französischen Kirche. Während viele seiner Zeitgenossen das Ephemere suchten, konzentrierte sich Perrodin auf das Strukturelle. Er arbeitete dort, wo Stein auf Pigment traf, und hinterließ eine Spur von Fresken, die die spirituellen Erzählungen seiner Ära fest mit den Mauern Frankreichs verankerten.

Sein technisches Fundament wurde unter Hippolyte Flandrin gelegt, einem Mann, der die Richtung der religiösen Kunst in der Mitte des 1800er Jahre vorgab. Aus dieser Linie erbte Perrodin eine spezifische Disziplin. Er malte nicht bloß auf Leinwand; er ging eine Verbindung mit dem Medium des Gebäudes selbst ein. Seine Hände bewegten sich durch Fresko, Öl, Aquarell und Tusche und übersetzten oft komplesstheologische Szenen in großformatige Kompositionen, die der Feuchtigkeit einer Kathedrale oder der gewaltigen Dimension einer öffentlichen Halle standhalten konnten. Dies war eine arbeitsintensive Tätigkeit, die sowohl ein Verständnis der Chemie als auch der Architektur erforderte.

Eine in Stein gemeißelte Karriere

Der bedeutendste Beweis für sein Können liegt in den Restaurierungsprojekten von Notre-Dame de Paris. Unter der Leitung von Eugène Viollet-le-Duc führte Perrodin Dekorationen für die Axialkapelle und die Saint-Etienne-Kapelle aus. Dies waren keine bloßen Ornamente. Er schuf sechs Freskopaneele für die Marienkapelle, die Szenen aus der Passion darstellten, darunter die Kreuzigung und die Krönung Mariens. Seine Fähigkeit, Licht und Linie zu führen, brachte ihm den Respekt jener Architekten ein, die bei ihren Restaurierungen eine spezifische, fast archaische Reinheit forderten.

Seine Reichweite erstreckte sich weit über Paris hinaus, indem er den Aufträgen des Klerus in der gesamten französischen Landschaft folgte. Seine Präsenz ist an folgenden Orten spürbar:

• Normandie, einschließlich Werken in Rouen, Caen und Vire.
• Lyon und die umliegenden Regionen wie Châtillon-sur-Loire.
• Die südlichen und zentralen Gebiete, von Troyes bis Cahors und Bourg-en-Bresse.

In Châtillon-sur-Loire brachte seine Zusammenarbeit mit Jules Boulanger großformatige Glasmalerei-Vorlagen hervor. Diese Arbeit erforderte eine andere Art von Präzision, indem die fließende Bewegung seiner Zeichnungen in das starre, farbige Glas der Kirchenfenster übersetzt wurde. Ebenso fähig war er, zarte Aquarelle und Tuschezeichnungen zu erstellen, wie etwa sein Werk aus dem Jahr 1880 mit Melchisedek, Moses, David und dem heiligen Michael.

Der Preis des Handwerks

Perrodins Leben war eine nomadische Existenz, diktiert von den Bedürfnissen seines Handwerks. Er bewegte sich zwischen Ateliers und Baustellen und arbeitete oft im Schatten großer architektonischer Umbrüche. Seine frühen Jahre verbrachte er an der Lalande-Lycée an der Seite von Gustave Doré, eine Verbindung, die ihn in einen spezifischen Kreis französischer Zeichnungskunst einordnete. Dennoch blieb sein beruflicher Fokus fest mit dem Geistlichen und Historischen verbunden. Er fertigte Porträts von Würdenträgern und Geistlichen an, um seine Praxis zwischen den gewaltigen Wandmalerei-Aufträgen aufrechtzuerhalten.

In seiner technischen Meisterschaft liegt eine düstere Realität verborgen. Genau jene Materialien, die die Brillanz seiner Fresken ermöglichten, trugen wahrscheinlich zu seinem frühen Ende bei. Sein Tod im Alter von 52 Jahren wird der Verwendung von Bleiweiß zugeschrieben, einem Bleioxid-Pigment, das bei der Arbeit von Freskomalern verbreitet war. Er starb so, wie er lebte: tief eingebettet in die chemischen und physischen Prozesse seiner Kunst. Er hinterließ ein Werk, das fest an den Wänden Frankreichs verankert bleibt – ein dauerhaftes Zeugnis eines Mannes, der die schwierige Verbindung von Farbe und Mauerwerk meisterte.