Ben Geerts

Das Auge des Wanderers

Die Kunst von Ben Geerts ist ein Spiegelbild eines Lebens, das durch ständige Bewegung und das wechselnde Licht verschiedenster Landschaften geprägt wurde. Er betrachtet den Akt des Schöpfens als einen Weg, die Gewissheit dessen, was wir zu wissen glauben, herauszufordern, und versucht, den Betrachter zu verunsichern, indem er das Vertraute infrage stellt. Seine Perspektive wurde maßgeblich durch seine Jahre im Ausland geprägt, in denen er durch die vielfältigen Terrains Europas wanderte, was in ihm eine tiefe Faszination für das Zusammenspiel von Farbe und Struktur weckte.

Seine frühen Jahre waren durch einen langen Aufenthalt in Berlin gekennzeichnet, wo die Atmosphäre und die Schatten der Stadt einen bleibenden Eindruck in seinem Schaffen hinterließen. In dieser Zeit neigten seine Arbeiten oft zu den dunkleren, eher schwermütigen Tönen der Landschaft. Dies war jedoch keine statische Phase, sondern vielmehr ein Kapitel in einer viel größeren Evolution von Sicht und Empfindung.

Eine Studie von Form und Linie

Als Geerts nach Barcelona zog, durchlief seine visuelle Sprache eine tiefgreifende Transformation. Das starre, geometrische Layout des Eixample-Distrikts mit seinen markanten Häuserblocks und sich kreuzenden Straßen bot ihm eine neue Art, die Welt zu interpretieren. Er begann, das städtische Raster in abstrakte Linien zu übersetzen und fand eine rhythmische Qualität in den Grundfesten der Stadt. Diese Periode brachte eine Leichtigkeit in sein Werk, die in scharfem Kontrast zu seinen früheren Erkundungen stand.

Die Entwicklung seines Stils lässt sich durch die spezifischen Umgebungen verstehen, die seine Vision geformt haben:

• Die strukturierten, dunklen Landschaften seiner Zeit in Berlin.
• Die geometrischen, linienbasierten Abstraktionen, inspiriert von den Straßen Barcelonas.
• Die vielfältigen Texturen und Farben, die er während seiner Reisen durch Deutschland fand.

Diese Dualität zwischen Dunkel und Hell, zwischen Organischem und Geometrischem, definiert die Bandbreite seines Schaffens. Er strebt nicht danach, eine Szene exakt zu replizieren, sondern vielmehr das Wesen ihrer Struktur einzufangen.

Die Sprache der Landschaft

Geerts war schon immer von den fundamentalen Elementen der Erde angezogen – der Art und Weise, wie ein Horizont liegt und wie sich die Farbe auf einem Hügel niederschlägt. Seine Arbeit fungiert oft als ein Dialog zwischen der physischen Realität eines Ortes und der abstrakten Interpretation seiner Linien. Ob er nun mit den schweren Schatten einer nordischen Landschaft arbeitet oder mit den spielerischen, farbenfrohen Mustern eines mediterranen Stadtplans – die Absicht bleibt dieselbe: die zugrunde liegende Ordnung im Chaos von Natur und Stadt zu finden.

Seine Präsenz in der Kunstszene zeigt sich durch seine langjährige Teilnahme an lokalen Ausstellungen, wo er seine Erkenntnisse mit jenen teilt, die die Welt durch eine andere Linse sehen wollen. Sein Werk bleibt eine kontinuierliche Untersuchung dessen, wie wir den Raum um uns herum wahrnehmen.