Bernhard Dörries

Frühes Leben, Familie und künstlerische Ausbildung

Bernhard Dörries tritt in die Weltgeschichte ein, geboren am 26. Mai 1898 in Hannover, Deutschland. Er wächst in einem Umfeld von intellektueller Strenge auf; sein Vater, Bernhard Dörries, ist ein protestantischer Theologe, und sein älterer Bruder, Hermann Dörries, widmet sich der Geschichtsschreibung als Kirchenhistoriker. Es ist eine Umgebung, die von strukturiertem Denken und akademischer Tradition geprägt ist.

Die Lebensbahn des Künstlers verschiebt sich im Jahr 1917 grundlegend. Er beginnt sein Studium an der Technischen Hochschule Hannover mit dem Schwerpunkt Architektur. Doch die Linien seiner Zukunft werden durch eine zufällige Begegnung neu gezeichnet. Das Treffen mit Kurt Schwitters verändert alles. Der Einfluss dieser Begegnung zieht ihn weg von den starren Strukturen der Architektur, hin zu den fließenden Möglichkeiten der Leinwand. Er wendet sich der Malerei zu und sucht nach einer ganz anderen Art der Konstruktion.

Dieser neue Weg führt ihn an die Kunstakademie nach Berlin. Hier beginnt die formale Ausbildung zum Maler. Er bewegt sich von der technischen Präzision des architektonischen Entwurfs hin zu den expressiven Anforderungen der schönen Künste und legt damit den Grundstein für seine duale Identität als Maler und Kunstschreiber.

Künstlerische Tätigkeit im frühen Zwanzigsten Jahrhundert

Die Jahre nach dem Krieg bringen eine deutliche Hinwendung zum institutionellen Engagement mit sich. Im Jahr 1919 schließt sich Dörries der Hannoverschen Secession an, was seine Präsenz innerhalb der regionalen Avantgarde festigt. Sein Blickfeld weitet sich durch weitreichende Reisen; Studienreisen führen ihn über die Grenzen von Italien, Spanien und Frankreich hinaus bis nach Griechenland. Bis 1924 dehnt sich sein Einfluss über die Leinwand hinaus in den administrativen Bereich aus, als er in den Vorstand des Kunstvereins Hannover berufen wird.

Die politische Landschaft wandelt sich im Jahr 1933 abrupt. Am 1. Mai tritt Dörries der NSDAP bei. Diese Periode markiert einen Höhepunkt seiner formellen Anerkennung und seiner institutionellen Stellung. Auf der Pariser Weltausstellung im Jahr 1937 gewinnt er einen Grand Prix für das Porträt eines Mädchens. Infolge des Todes von Georg Schrimpf im Jahr 1938 wird er an die Kunstakademie in Berlin berufen, wo er eine Professur innehat, die er bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs behält. Zwischen 1937 und 1944 wird sein Werk in sieben verschiedenen deutschen Kunstausstellungen in München präsentiert.

Technik, Stil und Sujet

Dörries entfaltet sein künstlerisches Schaffen über mehrere Disziplinen hinweg und bewegt sich dabei geschickt zwischen der Malerei, der Lithografie und der Kunstkritik. Sein Frühwerk offenbart eine deutliche Hinwendung zur Ästhetik der Neuen Sachlichkeit. Ein Frühstücks-Stillleben aus dem Jahr 1922 fängt diesen stilistischen Wandel meisterhaft ein, indem es jene Unmittelbarkeit und Präzision nutzt, die diese Bewegung so charakteristisch machen. Von diesen frühen, explorativen Ansätzen entwickelte er sich in seinen späteren Jahren hin zu einer kontrollierteren, fast repetitiven Untersuchung der Form.

In seiner Spätphase wählt der Künstler einen begrenzten Kanon an Objekten. Er konzentriert sich auf eine spezifische, immer wiederkehrende Anordnung: einen Teller, eine Tasse, ein Messer, Brot, ein Ei und ein Wasserglas. Diese Gegenstände werden nicht bloß abgebildet; sie werden einer ständigen Neukonfiguration unterzogen. Er nutzt diese Objekte, um die geheimen Korrespondenzen zwischen den Dingen zu erforschen, und testet dabei, wie sich ihre Beziehungen verändern, wenn sie in neue Konstellationen gebracht werden. Die Kompositionen nutzen häufig eine Vogelperspektive, wie etwa in seinem Werk Der Tisch, um die räumliche Spannung zwischen diesen alltäglichen Objekten hervorzuheben.

• South French Landscape

Späte Jahre und Tod

Die Zeit nach dem Krieg führt Dörries nach Langenholtensen in der Nähe von Northeim, wo er bis zum Jahr 1949 verweilt. Mit diesem Jahr zieht es ihn schließlich nach Hannover. Sein professionelles Wirken setzt sich bis weit in die Mitte des Jahrhunderts fort, geprägt von einer Rückkehr in die akademische Welt. Von 1955 bis 1967 bekleidet er eine Professur an der Universität der Künste in Berlin.

In seinem letzten Jahrzehnt bewahrt er die tiefe Verbundenheit zur professionellen Kunstgemeinschaft. Im Jahr 1973 wird er Mitglied des Deutschen Künstlerbundes. Sein Lebensweg findet sein Ende in Bielefeld, wo er am 15. Juli 1978 verstirbt.