Die Schatten von Montparnasse
Ein kleines Holzwerkstatt in Ciudad Rodrigo bewahrt die frühesten Spuren von Celso Lagar Arroyo. Geboren im Jahr 1891, begann er seine Ausbildung unter dem wachsamen Auge seines Vaters, eines religiösen Bildhauers. Der Übergang von Holz zu Ton und Stein führte ihn über Madrid, wo die Werkstatt von Miguel Blay ein strenges Fundament legte. Bis 1910 verlagerte sich sein Fokus nach Barcelona zur Escola de la Llotja, doch der Ruf von Paris blieb sein wahrer Nordstern.
Das Paris des Jahres 1911 war eine Kollision neuer Formen. Dank eines Stipendiums betrat Lagar eine Welt, in der die Bildhauerei begann, der flachen Ebene der Leinwand zu weichen. Er begegnete Joseph Bernard und Amedeo Modigliani – Persönlichkeiten, welche die Atmosphäre seiner aufstrebenden Karriere prägten. Hier lernte er auch Hortense Begué kennen, eine französische Bildhauerin, die seine Ehefrau und kreative Gefährtin werden sollte. Das Atelierleben in Paris war geprägt von intensivem Kontakt zur Avantgarde und einem Austausch innerhalb von Kreisen, zu denen Jean Metzinger sowie die Kunsthändler Guillaume und Zborowski gehörten.
Der Zirkus und die Vision des Plainismus
Die 1920er Jahre brachten einen spezifischen, tiefgreifenden Fokus in sein Werk. Er fand in der Welt des Zirkus eine tiefgründige Metapher – die Clowns, die Akrobaten und das wandernde Leben der Artisten. Diese Sujets ermöglichten es ihm, Themen wie Einsamkeit und die menschliche Existenz durch ein Prisma aus Tragik und Komödie zu erforschen. Er prägte den Begriff Plainismus, um seinen Ansatz in dieser Periode zu beschreiben – ein Stil, der durch die strukturellen Einflüsse des Kubismus, Fauvismus und Orphismus geformt wurde.
Seine Palette und seine Themen erweiterten sich über Grenzen hinweg. Während der Zirkus als zentrales Motiv diente, hielt er auch die Landschaften der Normandie und die Spannung des Stierkampfes fest. Der Einfluss von Goya und Picasso ist in seinem Umgang mit Form und Licht deutlich spürbar. Sein Schaffen durchlief verschiedene technische Phasen:
- Einflüsse des Kubismus und Fauvismus während seiner frühen Pariser Jahre.
- Die Erforschung von Zirkusmotiven und dem tragikomischen Wesen der Darsteller.
- Die Entwicklung des Plainismus als persönliche stilistische Identität.
- Spätere Auseinandersetzungen mit Landschaften und spanisch inspirierten Sujets.
Eine letzte Rückkehr nach Spanien
Der Krieg veränderte alles. Während des Zweiten Weltkriegs suchten Lagar und Begué Zuflucht in den französischen Pyrenäen, wo sie mit schwerer finanzieller Not und schwierigen Lebensbedingungen konfrontiert waren. Die Stabilität seines Pariser Lebens löste sich auf. Nach dem Tod von Hortense im Jahr 1956 begann der kreative Impuls zu verblassen. Er verfiel in eine tiefe Depression und wurde schließlich in die Sainte-Anne-Anstalt in Paris eingewiesen.
Das Ende seiner Geschichte findet ihn weit entfernt von den Cafés von Montparnasse. Im Oktober 1964 kehrte er nach Spanien zurück und ließ sich in Sevilla nieder. Er verbrachte seine letzten Monate bei seiner Schwester, fernab der lebendigen, experimentellen Straßen, in denen er einst an der Seite der Giganten der Schule von Paris gestanden hatte. Am 6. September 1966 verstarb er in Sevilla.
