Felice Varini

Die Geometrie der Perspektive

Geboren 1952 in Locarno, Schweiz, widmet Felice Varini sein Werk seit Jahrzehnten der Neugestaltung unserer Wahrnehmung der gebauten Umwelt. Von Paris aus operiert seine künstlerische Praxis an der Schnittstelle von Mathematik und urbaner Architektur. Er bemalt nicht einfach nur Oberflächen; er nutzt Projektions-Schablonen-Techniken, um dem Chaos von Stadtstraßen, Wänden und sogar Decken eine geometrische Ordnung aufzuersticken. Sein Werk beruht auf einem einzigen, präzisen Standpunkt. Von diesem spezifischen Ort aus fügt sich eine fragmentierte Sammlung von Linien oder Formen – Kreise, Quadrate oder Dreiecke – zu einem kohärenten Ganzen zusammen. Weicht man von diesem Punkt ab, löst sich das Bild in unverbundene Fragmente auf, die über Gebäude oder den Boden verstreut sind.

Diese Methode verwandelt Architektur in eine Leinwand, die niemals statisch ist. Der Künstler betrachtet den Raum nicht als bloße Kulisse, sondern als aktiven Teilnehmer an der Entstehung des Werkes. Durch die Wahl spezifischer architektonischer Daten definiert er einen Blickwinkel, der sich auf Augenhöhe in einem Durchgang oder auf der Spitze eines Wahrzeichens befinden kann. Sein Interesse gilt dem, was außerhalb dieser primären Sichtweise geschieht, indem er erforscht, wie eine Form sowohl als vollständige Einheit als auch als Serie zerbrochener Teile existiert. Es ist eine Übung in optischer Spannung.

Urbane Interventionen

Die Dimension seiner Projekte entspricht oft der Erhabenheit der Strukturen, die sie bewohnen. Im Jahr 2018 brachte sein Projekt Concentric, eccentric große gelbe konzentrische Kreise zu den Befestigungsanlagen von Carcassonne, Frankreich. Diese dünnen, lackierten Aluminiumbleche wurden über Türme und Ringmauern gespannt und erzeugten ein Gefühl von Bewegung durch Zeit und Raum. Die Installation war nur von einer bestimmten Fußgängerroute nahe der Porte d'Aude aus sichtbar. Ähnlich nutzte sein Werk Disc aus dem Jahr 2011 ein rotes Quadrat, das in eine Decke innerhalb des Ausstellungsraums Lyon Confluence eingearbeitet war, und demonstrierte so, wie selbst geschlossene Innenräume durch Perspektive neu konfiguriert werden können.

Seine Reichweite erstreckt sich über vielfältige Landschaften und historische Stätten auf der ganzen Welt:

• Die Suite de triangles Saint-Nazaire 2007, eine massive Installation, die sich über zwei Kilometer auf einer Dachterrasse in Frankreich erstreckt.
• Die À Ciel Ouvert Installation auf Le Corbusiers La Cité Radieuse in Marseille.
• Kunstinstallationen im urbanen Raum in Shanghai, China, während der Saison 2019.
• Werke, die in die Architektur des Japan Alps Art Festival in Omachi, Japan, integriert wurden.

Eine Karriere der räumlichen Untersuchung

Der Werdegang von Varini ist geprägt von einer beständigen Untersuchung der Grenzen der Sichtbarkeit. Zu seiner Anerkennung gehört eine Nominierung für den Marcel Duchamp Preis 2000/2001, was die Wirkung seines präzisen, mathematischen Ansatzes in der Malerei widerspiegelt. Ob er mit Metallblechen arbeitet, wie etwa in Composition en tôle laquée jaune, oder groß angelegte urbane Interventionen vornimmt, die grundlegende Logik bleibt unverändert. Er betrachtet die Stadt als eine Abfolge von Volumina und Materialien, die es zu studieren und subtil zu verändern gilt.

Durch seine Installationen beginnt die Unterscheidung zwischen Malerei und Architektur zu verschwimmen. Das Werk ist keine Ergänzung zum Raum, sondern eine Neukonfiguration desselben. Während Betrachter sich durch seine Umgebungen bewegen, erleben sie den Kollaps und den Wiederaufbau von Form, wodurch der Akt des Sehens zu einer physischen, mobilen Erfahrung wird. Sein Vermächtnis liegt in diesen flüchtigen Momenten der Ausrichtung, in denen Geometrie und Stein für einen kurzen Augenblick eins werden.