Fritz Urschbach

Die stille Beobachtung von Fritz Urschbach

Fritz Urschbach führte ein Leben, das von den stetigen Rhythmen der deutschen Malerei geprägt war. Geboren in Venningen, erlernten seine Hände die Sprache der Farbe und Form unter der Anleitung von Lauritz Hartz. Er suchte nicht das Laute oder das Plötzliche. Vielmehr deutet sein Werk auf einen Mann hin, der seine Zeit damit verbrachte, zu beobachten, wie sich das Licht auf einer Landschaft niederlässt oder wie ein Gesicht sein eigenes Gewicht in einem stillen Raum hält. Seine Präsenz in der Kunstwelt war geprägt von einer Hingabe an das Handwerk, einer ruhigen Hand, die die physische Welt auf die Leinwand übertrug.

Seine Jahre verbrachte er in der Bewegung durch die Texturen seiner Umgebung, von den bewaldeten Pfaden des Forsts bis hin zur Stille eines Ateliers. Es ist das Gefühl eines Mannes, der tief in seiner Umwelt verwurzelt ist und die subtilen Veränderungen der Jahreszeiten sowie die Art und Weise beobachtet, wie eine einzelne Figur einen Raum einnimmt. Sein Werk schreit nicht; es wartet darauf, gesehen zu werden.

Werke und Sammlungen

Die Spuren seiner Hand finden sich in mehreren bedeutenden Sammlungen wieder, insbesondere in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen in München. Diese Stücke bieten einen Einblick in die Sujets, die seine Aufmerksamkeit in den frühen Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts fesselten.

• Rider in the Forest (1923)
• Self-Portrait (1924)
• Landscape from Dachau
• Portrait of a Woman with Lilies

Ein Leben in Farbe

Als er seine späteren Jahre in München erreichte, hatte Urschbach ein Werk geschaffen, das von einem Leben sprach, das durch die Linse der Beobachtung gelebt wurde. Er bewegte sich zwischen der intimen Studie des Selbst und den weitläufigeren, offeneren Kompositionen der natürlichen Welt. Seine Porträts und Landschaften sind keine bloßen Dekorationen; sie sind Aufzeichnungen einer ganz spezifischen Art des Sehens. Er hielt die Stille einer Frau mit Lilien und die Bewegung eines Reiters durch die Bäume fest und verankerte seine Motive in einer greifbaren, ungeschönten Realität. Er blieb ein Maler der Welt, wie sie erschien, wobei er sich auf die Schwere des Motivs und die stille Wahrheit der Szene konzentrierte.