Gino Scarpa

Ein Leben zwischen Venedig und Oslo

Gino Scarpa führte ein Leben, das durch die Bewegung über Grenzen hinweg geprägt war. Geboren 1924 in Venedig, wurden seine frühen Jahre von der Architektur seiner italienischen Geburtsstätte geformt, wo er zwischen 1945 und 1949 die Disziplin von Struktur und Form studierte. Dieses Fundament architektonischen Denkens sollte später die schwere, haptische Natur seines skulpturalen Schaffens beeinflussen. Bevor er sich einem Leben der vollzeitigen künstlerischen Kreation widmete, suchte Scarpa das Abenteuer in den Bergen und arbeitete als Bergführer in den Dolomiten. Diese Zeit körperlicher Strenge und der tiefen Verbundenheit mit der Landschaft ging seinem Umzug nach Kopenhagen im Jahr 1 58 voraus und markierte den Beginn seiner langjährigen Verbindung zu Nordeuropa.

Sein Weg verlief nicht geradlinig durch die Galerien der Welt. Er zog 1970 nach Oslo und wurde schließlich 1978 norwegischer Staatsbürger. Dieser Übergang von der mediterranen Wärme Venedigs zum nordischen Licht Norwegens verlieh seiner Perspektive eine einzigartige Dualität. Er trug ein italienisches Gespür für klassische Mythologie in sich, fand jedoch zugleich tiefe Inspiration in den alten skandinavischen Runensteinen. Sein Werk schlug oft eine Brücke zwischen diesen beiden Welten und verschmolz die mythologische Schwere des Südens mit den kargeren, abstrakteren Einflüssen des Nordens.

Material und Form

Scarpas künstlerischer Ansatz war durch die Weigerung gekennzeichnet, sich auf ein einziges Medium festlegen zu lassen. Er arbeitete als Maler, Grafiker und Bildhauer und experimentierte oft mit unerwarteten Materialkombinationen. In seinen Skulpturen nutzte er Zement und Kupfer, um Texturen zu schaffen, die zugleich erdverbunden und industriell wirkten. Seine Gemälde und Drucke zeigten häufig gelängte Frauenfiguren, die in einem dekorativen und fantasievoll gestalteten Stil dargestellt waren. Diese Figuren verströmten oft eine Aura von Mysterium oder Erotik und erschienen in Kompositionen, die sich zugleich antik und modern anfühlten.

Die technische Breite seines Schaffens umfasste:

• Mixed Media: Die Integration von Zement und Kupfer in skulpturalen Formen.
• Druckgrafik: Studien in der Grafik, die zwischen 1964 und 1966 in Malmö durchgeführt wurden.
• Abstraktion: Entwürfe, inspiriert von der geometrischen und symbolischen Natur der Runensteine.
• Illustration: Arbeiten für Bücher wie Steppeulven und I was Marco Polo.

Anerkennung und Präsenz

Im Laufe seiner Karriere fanden Scarpas Werke Eingang in bedeutende Sammlungen in ganz Europa und darüber hinaus. Seine Präsenz in der Kunstwelt war durch die Teilnahme an großen Ausstellungen geprägt, darunter die Biennale in Venedig 1948 sowie die Quadriennale in Rom sowohl 1948 als auch 1959. Diese frühen Auftritte etablierten ihn als eine Stimme, die fähig war, internationale Bühnen zu bespielen.

Sein Vermächtnis wird von mehreren ständigen Institutionen bewahrt, was sicherstellt, dass seine besondere Vision für all jene zugänglich bleibt, die die Schnittstelle zwischen italienischer und norwegischer Kunst untersuchen. Zu den bedeutendsten Beständen gehören:

• Nationalgalerie Norwegens: Mit dem Gemälde Daggry aus dem Jahr 1978.
• Norwegisches Museum für Zeitgenössische Kunst: Beherbergt Skulpturen wie Signum (1972) und Bølge (1973).
• Museo Internazionale d'Arte Moderna: In Venedig und Rom.
• Statens Museum for Kunst: In Kopenhagen.

Bis zu seinem Tod in Oslo im Jahr 2022 hatte Scarpa einen langen Bogen vollendet, der in den Kanälen von Venedig begann und in der Stille Norwegens endete – und ein Werk hinterlassen, das tief in Stein und Mythos verwurzelt bleibt.