Giovanni Guida

Die Textur der Erinnerung

Geboren 1992 in Acerra, Italien, wuchs Giovanni Guida in Cesa in der Provinz Caserta auf. Sein künstlerischer Weg führte ihn von der Kunsthochschule „Luca Giordano“ in Aversa zur Akademie der Bildenden Künste in Neapel, wo er sowohl seinen Bachelor als auch seinen Master in Malerei absolvierte. Bevor er seine eigene künstlerische Praxis etablierte, war er in Rom als Lehrer für Malerei und Kunstgeschichte tätig. Sein Werk gleicht oft einer Ausgrabung – einem Prozess des Freilegens dessen, was sich unter der Oberfläche der Leinwand verbirgt.

Seine Methode stützt sich maßgeblich auf Grattage und Frottage. Er trägt die Farbe nicht einfach nur auf; er schabt, reißt und schichtet sie. Mit Werkzeugen wie Skalpellen, Stahlbürsten, kleinen Metallblöcken, Schwämmen und sogar seinen eigenen Händen arbeitet er sich durch aufeinanderfolgende Schichten nasser Farbe. Oft versiegelt er diese Schichten mit speziellen Harzen, um ein Verblassen der Farben zu verhindern. Dieser physische Kampf mit dem Medium ermöglicht es ihm, eine tiefere Pigmentebene zu erreichen und nach einer Urfarbe zu suchen, die durch die hinterlassenen Kratzer und Spuren wieder an die Oberfläche tritt.

Licht und Schichtung

Die Palette, die er bevorzugt, ist spezifisch und tiefgründig. Es zeigt sich eine starke Präsenz von Lapislazuli-Blau, neben Silber und Gold. Diese Farben entstehen aus den Texturen, die er durch Raspado und andere Schabetechniken erschafft. Sein Werk entfernt sich oft von der strengen Figuration hin zu eher ambivalenten, natürlichen Formen. In Werken wie Apotheosis werden die Formen weniger definiert und neigen sich dem Unterbewussten und dem Traumhaften zu.

Seine Interessen berühren oft die Schnittstelle zwischen dem Heiligen und dem Psychologischen. Er hat die christliche Ikonografie erforscht, insbesondere durch sein Buch aus dem Jahr 2015, Cesarius Diaconus, das sich auf den Heiligen Cesario von Terracina konzentrierte. Die Ikone dieses Märtyrers ist weit über die Grenzen Italiens hinausgereist und findet sich in verschiedenen Museen und Kathedralen wieder, darunter im Kunstgewerbemuseum in Berlin, im Museu Frederic Marès in Barcelona und in der Kathedrale von Manila. Diese Verbindung zum Spirituellen wird durch ein Interesse an der Spannung zwischen Rationalität und Fantasie ausgeglichen.

Die Suche nach der Essenz

Guidas Entwicklung zeigt einen Wandel vom Figurativen hin zum Abstrakten und Transzendentalen. Seine Gemälde befassen sich oft mit Themen der Immanenz und des Unterbewusstseins. Zu seinen bedeutenden Werken gehören:

• Apotheosis (2014)
• Apotheosis of Dante Alighieri in Florence: Amor che move il sole e l’altre stelle (2020)
• Etherea (2021)
• Take Me to Church (2022)
• God fights the Coronavirus (And you'll be cured of all diseases.. and I'll take care of you)

Sein Prozess ist eine kontinuierliche Untersuchung von Licht und Farbe. Indem er die „Haut“ der Farbe aufkratzt, versucht er, das Wesen des Subjekts zu finden, wobei er die Leinwand als einen Ort ständiger Entdeckung behandelt. Die resultierenden Oberflächen sind nicht glatt; sie sind narbig, geschichtet und von tiefer Haptik.