Henning Kürschner

Frühe Jahre und künstlerische Ausbildung

Henning Kürschner wurde 1941 in Wernigerode, Deutschland, geboren. Seine frühen Jahre waren geprägt von einem dualen Interesse an der Struktur der Sprache und der Geschichte visueller Formen. Bevor er sich ganz der Leinwand verschrieb, widmete er sich dem Studium der Kunstgeschichte und der Germanistik in Mainz und Tübingen. Diese akademischen Bestrebungen schufen ein Fundament für die Art und Weise, wie er später die Komposition seiner Bilder angehen sollte.

Der Fokus seines Schaffens verlagerte sich hin zum physischen Akt des Malens, als er nach Berlin zog. Von 1963 bis 1968 studierte er an der Hochschule für Bildende Künste Berlin. In diesen Jahren arbeitete er unter der Anleitung von Fred Thieler und erlernte die technischen Nuancen des Mediums. Es war eine Zeit intensiver Formung, in der das theoretische Wissen seiner früheren Studien auf die praktischen Anforderungen des Ateliers traf.

Bis 1967 war Kürschner Teil eines spezifischen kreativen Kreises in Berlin und gehörte bis 1968 der Gruppe „Großgörschen 35” an. Dieses Engagement platziere ihn in einem besonderen Segment der künstlerischen Landschaft der Stadt während eines prägenden Jahrzehnts. Seine Zeit in Berlin Mitte der sechziger Jahre half dabei, seine Präsenz in der lokalen Szene zu definieren, noch bevor es zu seinen späteren akademischen und beruflichen Veränderungen kam.

Auszeichnungen und akademische Laufbahn

Die Jahre nach seinem Studium waren von einer stetigen Anhäufung künstlerischer Anerkennung geprägt. Im Jahr 1971 wurde er mit dem Rompreis der Villa Massimo ausgezeichnet, gefolgt vom Premio Città di Garda im Jahr 1972. Bis 1975 kam der Preis der Neuen Darmstädter Sezession hinzu. Diese Ehrungen fielen mit seinem Übergang in die Lehre und in institutionelle Rollen zusammen.

Seine Präsenz in der akademischen Welt festigte sich durch mehrere Berufungen. Nach seiner Ernennung an die Fachhochschule Hildesheim im Jahr 1976 trat er 1979 eine Professur an der Fachhochschule Münster an. Es folgte eine langjährige Tätigkeit an der Hochschule der Bildenden Künste Berlin, wo er von 1981 bis 2007 als Professor wirkte. In dieser Zeit wurde seine Bedeutung innerhalb der Berliner Kunstszene auch durch die Verleihung des Will-Grohmann-Preises der Akademie der Künste Berlin im Jahr 1996 gewürdigt.

Künstlerischer Stil und Technik

Kürschners Schaffen bewegt sich in einem ständigen Tanz zwischen den Grenzen der Abstraktion und der Figuration. Häufig arbeitet er mit großformatigen, monochromen Farbflächen, die als meditative Hintergründe für seine Sujets dienen. Inmitten dieser weiten Felder entfalten sich Formen und Gestalten durch den gezielten Auftrag vielfarbiger Pigmente. Diese Gebilde werden nicht durch harte Konturen definiert; vielmehr verlassen sie sich auf das subtile Aufeinandertreffen verschiedener Farben, um ihre Präsenz auf der Oberfläche zu behaupten.

Die Art und Weise, wie er mit der Farbe umgeht, zeugt von einem tiefen Verständnis für das physische Gewicht der Farbe selbst. In Werken wie Siamesische Figur (ursprünglich betitelt als Expressive) nutzt er Öl auf Leinwand, um eine fast greifbare Präsenz zu erschaffen. Sein Ansatz verzichtet bewusst auf die scharfen Kanten der traditionellen Repräsentation und wählt stattdessen eine Methode, bei der die Farbe selbst die Struktur der Figur diktiert. Dadurch entsteht eine faszinierende Spannung zwischen der Festigkeit einer Form und der fließenden, unbändigen Natur der Farbe, die sie hervorbringt.

Bedeutende Werke und Sammlungen

Die physische Präsenz von Kürschners Schaffen beansprucht oft einen beachtlichen Raum. Sein Ölgemälde auf Leinwand, Spaltung (1993), besticht durch seine monumentalen Maße von 170 x 200 cm. Dieses Werk war Teil der Bayer Collection und wurde im Jahr 2005 von der Bayer AG, Leverkusen, erworben. Eine weitere großformatige Erscheinung findet sich in Blaue Figur (1991), einem Werk aus Acryl auf Montierungspapier, das eine beeindruckende Größe von 184 × 91 cm erreicht.

Sein früheres Schaffen findet in bedeutenden institutionellen Kontexten seinen Platz, etwa in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen in München, die eines seiner Werke in ihrer Sammlung führen. In den späten 1960er Jahren schuf er zudem Letting Off Steam, ein Werk, das etwa aus dem Jahr 1968 datiert.