Hubert Bekman

Frühes Leben und künstlerische Ausbildung

Hubert Bekman wurde am 4. November 1896 in Voorburg, Niederlande, geboren. Während seine späteren Jahre maßgeblich durch sein schöpferisches Schaffen geprägt sein sollten, war seine frühe Lebensphase vom stetigen Rhythmus eines arbeitenden Mannes gezeichnet. Er verbrachte seine Tage als Beamter bei der PTT – eine Tätigkeit, die ihm sein tägliches Brot sicherte, während seine künstlerischen Interessen in den stillen Stunden abseits seiner beruflichen Pflichten stetig wuchsen.

Sein Weg als Künstler war nicht durch eine formale, kontinuierliche Schulausbildung vorgezeichnet. Vielmehr war Hubert Bekman primär Autodidakt; er entwickelte sein Auge und seine Handfertigkeit durch unermüdliche Übung und eine tief verwurzelte Neugier. Um seine Fähigkeiten zu verfeinern, suchte er gezielt nach ergänzender Unterweisung und besuchte Abendkurse sowie Winterkurse an der Akademie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Diese Unterrichtseinheiten ermöglichten es ihm, seine Verantwortung bei der PTT mit dem wachsenden Drang, sich künstlerisch auszudrücken, in Einklang zu bringen.

Jenseits des Klassenzimmers suchte er die Gemeinschaft mit Gleichgesinnten, die seine Leidenschaft teilten. Er war Mitglied des Hague Sketch Club und fand seinen Platz unter jenen, die die Kunst als einen lebenswichtigen Bestandteil der Existenz betrachteten. Diese Verbindung aus eigenständigem Studium und gesellschaftlichem Engagement legte das Fundament für seine vielseitige Karriere als Maler, Bildhauer und Grafiker.

Künstlerische Bewegungen und professionelle Kreise

Das Leben von Hubert Bekman war tief in den künstlerischen Gemeinschaften der Niederlande verwurzelt. Als Mitglied des Pulchri Studio und der Haagse Kunstkring fand er seinen festen Platz in den kreativen Zirkeln von Den Haag. Sein soziales und berufliches Leben wurde maßgeblich von diesen Vereinigungen geprägt, die es ihm ermöglichten, die sich stetig wandelnde Landschaft der niederländischen Kunst während seiner gesamten Schaffenszeit aktiv mitzugestalten.

Um das Jahr 1936 herum wurde er zu einem der Gründungsmitglieder der Künstlergruppe De Groep. Gemeinsam mit Rein Draijer, Hein von Essen, Jan Franken Pzn., Jan van Heel und Marinus Schipper arbeitete er an der Etablierung dieses Kollektivs. Sein Engagement in diesen Gruppen spiegelte den tiefen Wunsch wider, mit Gleichgesinnten zu kooperieren und den Austausch von Ideen zu pflegen. Im weiteren Verlauf seiner Karriere schloss er sich der Gruppe Verve sowie der Liga Nieuw Beelden an und suchte unermüdlich nach neuen Wegen, um mit der Kunstwelt in Verbindung zu treten. In den fünfziger Jahren war er zudem Teil der künstlerischen Arbeitsgruppe aus Voorburg, die als De Nieuwe Ploeg bekannt war.

Techniken und künstlerische Disziplinen

Das künstlerische Schaffen von Hubert Bekman war geprägt von einer rastlosen Neugier, die sich über viele verschiedene Medien erstreckte. In seinen frühen Jahren konzentrierte er sich intensiv auf die haptische Natur der Druckgrafik und der Malerei. Mit Ölfarben, Gouache und Zeichnungen arbeitete er sich voran und stellte seine Kompositionen häufig in den Mittelpunkt von menschlichen und tierischen Formen. Sein tiefes Interesse an der grafischen Kunst führte ihn dazu, verschiedene Methoden der Bildübertragung zu meistern, darunter der Radierung, die Lithografie und der Holzschnitt. Zudem widmete er sich dem Linolschnitt und dem Holzgravieren, wobei er Wege fand, Form und Linie durch diese strukturierteren Prozesse zum Ausdruck zu bringen.

Im Laufe seiner Karriere wandelte sich seine Beziehung zum physischen Material hin zu einer dreidimensionalen Ausdrucksweise. Ab 1948 richtete er seine Aufmerksamkeit auf die Bildhauerei und löste sich von der flachen Oberfläche, um mit Holz zu arbeiten. Für seine Figuren wählte er Eichen- und Lindenholz und schnitzte menschliche sowie tierische Gestalten, die ihren Motiven eine besondere Schwere und Präsenz verliehen. Dieser Übergang vom grafischen und malerischen Werk zur geschnitzten Figur ermöglichte es ihm, die Texturen der Maserung im Einklang mit der Anatomie seiner Sujets zu erforschen.

• "Moeder en kind" (Linolschnitt)
• "Zes figuren" (Holzschnitt)
• "Vijf paarden" (Linolschnitt)
• "Vier paarden" (Linolschnitt)

Wo man seine Werke heute bewundern kann

Um die Spuren des kreativen Lebens von Hubert Bekman zu verfolgen, bedarf es einer kleinen Reise durch die Niederlande, da seine vielfältigen Ausdrucksformen als Maler, Bildhauer und Grafiker über mehrere bedeutende Institutionen verteilt sind. In Den Haag ist seine Präsenz im Gemeentemuseum spürbar, wo seine Werke gemeinsam mit anderen bedeutenden Stücken der niederländischen Kunst ausgestellt sind. Die Stadt beherbergt seine Kunst zudem im niederländischen Postmuseum – eine feine Hommage an sein Berufsleben beim PTT.

Jenseits der Hauptstadt von Südholland haben seine Werke auch in anderen regionalen Sammlungen ein Zuhause gefunden. Das Van-Abbe-Museum in Eindhoven bewahrt Arbeiten von Bekman auf und stellt so sicher, dass seine visuelle Sprache auch ein Publikum außerhalb seines unmittelbaren Umfelds erreicht. Seine Kunst ist zudem Teil der Nationalen Sammlung, was ein Zeugnis für die bleibende Bedeutung seiner Holzschnitte, Gemälde und Skulpturen in der Kulturlandschaft des Landes ist.

Für jene, die an seiner eher lokal geprägten Wirkung interessiert sind, hält auch das Gemeentemuseum Maassluis seine Arbeiten bereit. Ob durch seine geschnitzten Holzfiguren oder seine grafischen Drucke – seine Handschrift bleibt in diesen verschiedenen Depots sichtbar und bewahrt für all jene, die seinen Beitrag zur Neuen Haager Schule und den vielen Gruppen, die er mitgeprägt hat, studieren möchten.