Ika Huber

Die Genese einer Malerin

Geboren im Jahr 1953 in Freiburg im Breisgau, begann Ika Huber ihren künstlerischen Weg durch das tiefe Eintauchen in die strengen akademischen Traditionen ihrer Heimat. Zwischen 1973 und 1980 verfeinerte sie ihre Vision an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe. In diesen prägenden Jahren studierte sie unter der Anleitung von Peter Dreher und Georg Baselitz – Persönlichkeiten, die ihr Verständnis von Form und Ausdruck unauslöschlich geprägt haben. Bis 1980 hatten sich ihr Leben und ihr künstlerisches Schaffen in den Landschaften von Freiburg und München verwurzelt, wo sie eine Sprache weiterzuentwickeln begann, die das Gewicht der Tradition mit einer rastlosen, suchenden Energie in Einklang bringt.

Ihre frühen Erkundungen waren geprägt von einer tiefen Auseinandersetzung mit den physischen Eigenschaften ihres Mediums. Während eines Aufenthalts in der Villa Romana in Florenz im Frühjahr 1985 schuf sie eine Serie von achtundzwanzig Zeichnungen mit Graphit und Tusche auf transparentem Papier. Diese Werke, die sich mit den Echos klassischer Architektur und Skulptur befassen, offenbaren eine Phase intensiver Studien, in der sie begann, sich von rein figurativen Traditionen hin zu jenen abstrakten Räumen zu bewegen, die ihr späteres Schaffen definieren.

Die Bewegung von Farbe und Linie

Hubers künstlerische Praxis definiert sich durch eine ständige Spannung zwischen der Stille eines Motivs und der Bewegung der Hand, die es darstellt. Sie nähert sich ihrer Leinwand mit einer Haltung der Offenheit und begreift den Akt des Malens als einen Prozess, der sich durch Schichten von Öl und Acryl entfaltet. Ihre Motive entspringen oft der Natur, werden jedoch durch einen spezifischen technischen Ansatz transformiert:

• Pflanzen- und Blütenformen, die sich in ausladenden, arabeskenartigen Gesten ausdehnen.
• Landschaften und Innenräume, die durch ineinander verschlungene Linien rekonstruiert werden.
• Der Einsatz vieler dünner Farbschichten, um ein Gefühl von innerem Leuchten zu erzeugen.
• Eine Symbiose aus gestischem Pinselstrich und der Gesamtzusammensetzung des Bildes.

Diese Methode erlaubt es ihr, ein großformatiges Blumenbild nicht als statisches Objekt, sondern als lebendiges Wesen zu behandeln. Die Linien scheinen oft ineinander zu greifen oder sich zu überschneiden, wodurch eine Tiefe entsteht, die zugleich spontan und sorgfältig konstruiert wirkt. Sie sucht eine ganz eigene Schönheit in einer mäandernden Bewegung, bei der das Endergebnis eines Gemäldes in dem Moment, in dem der Pinsel die Oberfläche zum ersten Mal berührt, niemals gänzlich vorhersehbar ist.

Ein Vermächtnis von Form und Raum

Die Bandbreite ihres Werkes erstreckt sich über verschiedene Medien, wobei Malerei, Druckgrafik und Arbeiten auf Papier in ihrem Œuvre eine gleichwertige Bedeutung einnehmen. Ob sie mit der Transparenz von Tusche auf Papier oder der Dichte von Öl auf Leinwand arbeitet – Huber bewahrt stets den Fokus darauf, wie Licht und Farbe den Charakter eines einzelnen Elements definieren. Ihr Werk oszilliert oft zwischen Fülle und Leere und findet das Gleichgewicht zwischen dem Statischen und dem Dynamischen. Diese rhythmische Qualität stellt sicher, dass ihre Kompositionen in einem Zustand des ständigen Flusses verharren, ganz ähnlich den natürlichen Strömungen, die sie beobachtet.