Ira Belmont

Der Klang der Farbe

Kaunas, Litauen, 1877. Ein Kind wird in einer Welt sich ständig verschiebender Grenzen geboren und findet schließlich um die Jahrhundertwende eine dauerhafte Heimat in den Vereinigten Staaten. Dies ist der Beginn von Ira Belmont. Er betrachtet eine Leinwand nicht einfach nur; er lauscht ihr. Für Belmont ist die Grenze zwischen dem Auditiven und dem Visuellen eine dünne, durchlässige Membran. Er sucht danach, die unsichtbaren Schwingungen der Musik in die greifbare Sprache des Pigments zu übersetzen.

Das Atelier verwandelt sich in einen Raum der Synästhesie. Während sich eine Melodie entfaltet, beginnen Farben in seinem Geist zu erscheinen, die danach verlangen, auf die Oberfläche übertragen zu werden. Dies ist keine bloße Illustration; es ist eine direkte Übersetzung von Klang in Sichtbarkeit. Er nennt diese Praxis der Farb-Musik- Expressionismus. Er bewegt sich als Verfechter der tiefgreifenden Beziehung zwischen Malerei und Klang durch die Welt – eine Theorie, die er später in seinem Buch aus dem Jahr 1944, The Modern Dilemma in Art; The Reflections of a Color-Music Painter, kodifizierte.

Die Architektur der Resonanz

Sein technisches Fundament wurde unter der Anleitung von William Merritt Chase gelegt, eine rigorose Ausbildung, die ihm das Werkzeug für seine späteren Abstraktionen lieferte. Bis 1931 hatten seine Experimente mit Klang und Farbe so viel Dynamik gewonnen, dass sie ihn nach Paris führten, wo er Mitbegründer von Les Artistes Musicalistes wurde. Seine Werke begannen, die Hallen bedeutender Institutionen zu füllen, und wandten sich vom privaten Atelier dem öffentlichen Blick zu.

Zu seinen visuellen Interpretationen musikalischer Kompositionen gehören:

• Massenets Phèdre
• Schumanns Träumerei
• Ein Farb-Musik-Ausdruck eines Auszugs aus Richard Wagners Ouvertüre zu Lohengrin (1933)

Ein Vermächtnis in Pigmenten

Die physische Präsenz seines Werkes bleibt in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art und des Brooklyn Museum erhalten. In Paris bewahrt das Jeu de Paume Museum seinen Ausdruck von Massenet. Seine Gemälde wurden zu Musikfestivals geschickt, wie etwa jenem in Malvern, England, das zu Ehren von Sir Edward Elgar veranstaltet wurde. Er verbrachte seine letzten Jahre in New York und verstarb 1964 im Alter von 87 Jahren.

Belmonts Beitrag liegt in dem Versuch, zwei sensorische Reiche zu überbrücken. Er bleibt eine Gestalt von spezifischer, fokussierter Absicht – ein Maler, der sich weigerte, die Musik für die Augen ungehört zu lassen.