Judith Grassl

Frühes Leben und künstlerische Ausbildung

Judith Grassl wurde 1985 in Bad Reichenhall, Deutschland, geboren. Ihr akademisches Fundament legte sie nicht etwa mit dem Pinsel, sondern durch ein tiefgreifendes Studium von Struktur und Narrativ. Von 2007 bis 2008 widmete sie sich der Kunstgeschichte und den Theaterwissenschaften an der LMU München. Dieses frühe Eintauchen in die Konstruktion von Bildern und Erzählungen schuf den intellektuellen Rahmen für ihre späteren visuellen Untersuchungen.

Ihre formale Ausbildung in der Bildenden Kunst fand an der Akademie der Bildenden Künste in München statt und erstreckte sich über ein Jahrzehnt von 2008 bis 2018. In dieser Zeit arbeitete sie unter der Anleitung der Professoren Axel Kasseböhmer, Anke Doberauer und Stephan Dillemuth. Ihre Entwicklung blieb jedoch nicht auf ein einzelnes Klassenzimmer beschränkt; im Jahr 2011 erweiterte sie ihre technische Perspektive durch ein Studium der Malerei an der Faculdade de Belas Artes in Lissabon, Portugal. Diese internationale Erfahrung bereicherte ihre formale Ausbildung um eine wesentliche Ebene, bevor sie nach München zurückkehrte, um ihr fortgeschrittenes Studium abzuschließen.

Grassls akademischer Werdegang folgte einem disziplinierten Pfad. Im Jahr 2016 erwarb sie ihr Diplom an der Akademie der Bildenden Künste in München. Ihre formale Ausbildung schloss sie 2018 mit dem Staatsexamen an derselben Institution ab. Dieses Jahrzehnt des Studiums legte die technische Kompetenz fest, die notwendig ist, um die komplexen Schichten und räumlichen Fragestellungen zu manipulieren, die ihre heutige künstlerische Praxis definieren.

Technik und künstlerischer Stil

Judith Grassl bewegt sich in einem spannungsvollen Feld zwischen Schärfe und Ambiguität. Ihr künstlerisches Schaffen gründet auf dem fundamentalen Prinzip der Collage, wobei sie ein persönliches Archiv aus Fotografien, Zeitungsausschnitten und verschiedenen gefundenen Bildern nutzt. Dabei klebt sie nicht einfach nur Papier auf eine Oberfläche; vielmehr dekonstruiert sie ihr Material durch einen komplexen, vielschichtigen Prozess. Grassl verwandelt ihre Collagen und Zeichnungen oft in dreidimensionale Papiermodelle, die sie anschließend fotografiert. Diese fotografischen Momentaufnahmen werden wiederum in malerische Oberflächen zurückgeführt, wodurch die physische Tiefe eines Modells mit der flachen Ebene einer Malerei verschmilzt.

Die daraus resultierenden Werke entfalten ihre Wirkung durch eine Schichtung disparater Elemente, die sich gleichermaßen auflösen wie zusammenfügen. Durch die Verwendung von Acrylmalerei in Kombination mit ihren Collagetechniken erschafft sie eine neue Realität, die sich wie eine Sammlung entfernter Erinnerungsfetzen anfühlt – vertraut und doch schwer zu greifen. Diese Methode erlaubt es ihr, verschiedene Perspektiven zu parallelisieren und mehrere Dimensionen in eine einzige Komposition einzuführen. Das finale Bild ist ein Konstrukt aus Schichten, das die Wahrnehmung des Betrachters von Raum und Material herausfordert.

Themen und Sujets

Das Werk von Grassl bewegt sich in einem Spannungsfeld zwischen dem Physischen und dem Virtuellen. Sie begreift die Leinwand als einen Ort inszenierter Themen, an dem leere Räume in theatralische Bühnenbilder verwandelt werden. In diesen Kompositionen treffen disparate Bildfragmente aufeinander, wie weggeworfene Requisiten, die auf einem Filmset zurückgelassen wurden. Dieser Ansatz ermöglicht es ihr, die verschiedenen Aggregatzustände visuellen Materials zu untersuchen, wobei sie sich zwischen der Schärfe eines definierten Objekts und der Mehrdeutigkeit einer verblassenden Erinnerung bewegt. Ihre Gemälde bilden Objekte nicht bloß ab; sie hinterfragen deren Erscheinung, Komposition und die spezifischen Funktionen innerhalb eines konstruierten Bildes.

Die Zeitlichkeit bildet die zentrale Achse ihres Schaffens. Sie erkundet eine lineare Ebene der Ewigkeit, indem sie Elemente aus der Vergangenheit fragmentiert und sie in der Gegenwart neu zusammensetzt. Dies zeigt sich besonders deutlich in ihrer Faszination für Objekte, die verschiedene Epochen überbrücken, wie etwa Grabbeigaben, die gleichzeitig in der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft existieren. Durch die Dekonstruktion dieser Gegenstände erschafft sie eine neue Realität, die sich zugleich flüchtig und vertraut anfühlt – ganz so, wie lose Erinnerungsfetzen im Bewusstsein auftauchen. Die resultierende Bildsprache fungiert als eine Sammlung von Fragmenten, die im Laufe der Zeit modifiziert wurden und als Überreste einer Geschichte existieren, die durch ihre vielschichtigen, malerischen Oberflächen ständig neu geschrieben wird.

Wo man ihre Werke heute sehen kann

Die Präsenz von Judith Grassl in institutionellen Sammlungen unterstreicht die künstlerische Relevanz ihres Schaffens. Ihre Werke sind in der Bayerischen Staatsgemäldesammlung in München vertreten – eine Platzierung, die ihre visuellen Untersuchungen in einen bedeutenden historischen Kontext einbettet. Diese Aufnahme stellt sicher, dass ihr spezifischer Umgang mit Raum und Material als fester Bestandteil des kulturellen Erbes in Bayern erhalten bleibt.

Über die permanenten Sammlungen hinaus ist ihr Werdegang durch Ausstellungen in verschiedenen Kunsträumen in ganz Deutschland geprägt. So stellte sie ihre Arbeiten bereits im Kunstverein Marburg in Marburg sowie im Kunsthaus Kaufbeuren in Kaufbeuren aus. Diese Institutionen dienten als Schauplätze für ihre Auseinandersetzungen mit fragmentierter Realität und inszenierten Themen. In München wurde ihr Werk in der Galerie der Künstler präsentiert und war Teil der Ausstellung „New kids on the block“ in der Halle 50.